~House of the silent~

Sheffield 2012

2012-01-30T02:55:00.001-08:00

Hoy voy a hablar poquito porque, ante el ARTE, sobran las palabras (y porque soy muy subjetiva con según qué patinadores y no tengo ganas de meterme en discusiones absurdas). Sólo diré, antes de dejaros el vídeo del programa libre de Evgeni Plushenko, que, digan lo que digan, señores, esto es patinaje. Con 29 años, dos sin competir y una rodilla fastidiadísima. Y lo que disfruta en el hielo y nos hace disfrutar a quienes lo vemos no tiene precio. Punto.

Y por cosas como ésta es el zar. Y por cosas como ésta tiene un oro más en su currículum.

A continuación os dejo algunos de los programas que más me han gustado. Que los disfrutéis tanto como yo.

Programa libre de Samuel Contesti

Programa corto de Kiira Korpi

Programa corto de Maxim Trankov y Tatiana Volosozhar

Programa corto de Polina Korobeynikova

Posdata: vuelven los rusos. Y yo me planteo muy seriamente ir a Sochi.

Mis Nancys

2012-01-23T02:47:00.000-08:00

Me permito el lujo de emplear con ellos el posesivo no solamente porque durante un período nada despreciable de tiempo disfruté de su música sola sin saber que a otras personas cercanas también les gustaba, sino porque cuando uno ve a esta gente en concierto y pasa un buen rato con ellos, al final se siente como si fueran parte de la familia. Así son mis Nancys.

Por si a alguien se le está pasando por la cabeza hacer algún comentario al respecto, no, no tocan, son un grupo de playback (los instrumentos; la voz es la de Mario y en los conciertos canta en directo), y no, nadie va a verles esperando tener una revelación musical. Lo cual no significa que las canciones que interpretan sean malas; para nada.

¿Qué se va buscando, entonces, a un concierto de Nancys Rubias? Habrá quienes, atraídos por el reality de MTV que protagonizó con su mujer, sientan simple curiosidad por conocer a Mario Vaquerizo y por comprobar si es igual en persona que en la pequeña pantalla. Habrá otros que esperen espectáculo y excentricidades. En mi caso, creo que llevo siguiendo a las Nancys el tiempo suficiente como para saber que son lo que son: ganas de vivir, de pasarlo bien, de ir a por todas. Y es que sus canciones, con letras directas y frecuentemente frívolas, siempre consiguen hacerme feliz, pase lo que pase. Eso significan las Nancys para mí, y eso ha sido lo que me han dado el pasado sábado: una horita y poco de pura diversión sobre el escenario.

Hacía mucho tiempo que les tenía ganas y la verdad es que, aunque sé que Vigo es una ciudad con la que tienen una relación especial, no esperaba que incluyeran ninguna ciudad gallega en su gira. En cuanto me enteré de que estarían en Churruca, fui con Diana a comprar las entradas, que, por cierto, se agotaron, y la gente que iba a la Sala Mogambo el sábado antes de que empezara la actuación buscando pasar, se fue con las manos vacías (o tal vez no tanto, porque en cuanto terminaron se abrieron las puertas y ellos charlaban y se sacaban fotos con todo el que quería). Quienes conozcáis el local sabréis que el escenario, además de ser pequeñito, apenas tiene medio metro de altura. A nosotras dos nos separaban de él los altavoces, o sea, que prácticamente estábamos allí con ellos. Cuando Mario se subía al altavoz y se echaba hacia delante, lo teníamos literalmente encima; en una de esas ocasiones, le dio por acariciarme la cabeza, y con eso lo digo todo.

Aunque tengo que reconocer que no hacen que tocan tan bien como aseguran (Juanpe, hijo, las cuerdas están ahí por algo) y que Mario cantaba por encima de su propia voz grabada, las Nancys son glamour en estado puro, sencillamente, e hicieron que me divirtiera muchísimo. La setlist abarcó no solamente temas de su último disco, Ahora o nunca, sino también clásicos de trabajos anteriores, como Maquíllate, Barbie debe morir, Súpertravesti, Nancy Ramone o Adolescencia terminal (su particular versión de Teenage kicks de The Undertones). Me faltó quizá Sangre en la boutique, una de las que más me gustan del nuevo álbum, pero me encantó que sonaran otras como Soy tu enemigo, Burlesqueada, Marina D'Or, Peluquitas o Disco Nancy; y me hizo especial gracia que Marta y Miguel interpretaran Nancy O y Nancy Reagan se lo cuentan todo.

Marta es quizá la que más espectáculo creaba si obviamos al señor Mario Vaquerizo, que le habla al público como si hablara con sus colegas y reconoció que no podía evitar tirarse al suelo una y otra vez habiendo en él una alfombra de leopardo. También nos pidió, al final, disculpas por haber desafinado un poco, y dedicó alguna canción a la también presente Silvia Superstar, comentando que Vigo tendría que fastidiarse porque él la tiene retenida en Madrid y no piensa dejarla volver a Galicia.

Después del concierto (y sí, he preferido obviar a los teloneros, pero si tenéis mucha curiosidad teclead "Alféizar" en YouTube) tardaron un ratito en empezar a salir, pero cuando lo hicieron, a cuentagotas, fueron absolutamente cercanos a la gente, y no se sacó fotos con ellos el que no quiso, porque, unos más solicitados que otros, todos estaban dispuestos a relacionarse con sus fans. Yo iba a por Juanpe (Nancy Travesti), lo tenía clarísimo porque con Mario ya tengo una foto sacada hace dos años a la puerta de El Fabuloso (el local de Silvia Superstar en Madrid) y bueno, él era y sigue siendo mi favorito (aunque salga fatal en las fotos, y juro que no estaba borracho y que en realidad es más bonito), lo adoro. Me dio la sensación de ser el más tímido de ellos, y aunque Miguel (Nancy Reagan) también lo parece sobre el escenario, después fue encantador con nosotras, nos dio las gracias por haber ido, por haber estado en primera fila, y nos preguntó si lo habían hecho bien y si nos habíamos divertido; gana muchísimo en persona, muy guapo y muy simpático. En cuanto a los hermanos Vaquerizo, creo que lo de ser cariñosos les debe de ir en la sangre, porque de Mario ya se sabe, pero Marta también me plantó un beso así porque sí (yo encantada). Y Mario... de Mario se dicen muchas cosas últimamente y pocas de ellas son verdad. Yo lo he visto dos veces, antes y después del reality, y para mí nada ha cambiado; es como es, como se le ve: natural, encantador, divertidísimo y, sobre todo, una de las personas más educadas que he conocido.

Tras salir del Mogambo, Diana y yo nos fuimos a tomar un café, casualmente al mismo sitio donde ellos estaban cenando, y los vimos atender a varios fans mientras lo hacían y sacarse fotos sin poner una pega o una cara larga. Luego, cuando nos levantamos para irnos, Mario nos dio las gracias por haber ido al concierto y nos deseó que pasáramos buena noche. Así que puede gustaros más o menos, podéis estar más o menos de acuerdo con las cosas que dice, pero os aseguro que a pocas personas encontraréis tan respetuosas y amables.

En definitiva, fue una noche estupenda y me quedan muchas ganas de volver a verles, de volver a bailar, cantar y reírme con ellos. Mis Nancys son divinidad absoluta.

De ingleses e irlandeses

2012-01-15T03:24:00.000-08:00

La pregunta que me formulo en este momento no es por qué no había visto esta serie hasta ahora. Lo que realmente me pregunto es por qué nadie me la ha recomendado nunca, por qué ni siquiera me sonaba antes de ponerme a verla. ¿No se convierte en un clásico de la talla de Mr. Bean algo tan irreverente como lo que Dylan Moran ha creado en esta vieja librería de segunda mano? Porque yo la meto en mi lista de series favoritas de cabeza, y, es más, creo que volveré a verla muchas veces.

Una vez, hace más de cinco años, cuando apenas conocía a Clara, por alguna razón dejé caer que me dicen que soy muy seria. Y ella, que aunque poco sabía de mí es buena calando a la gente y haciendo juicios inmediatos, me respondió: "Qué va, si tú eres muy divertida, lo que pasa es que tienes humor inglés". No puedo negar que ante eso se me llenó el pecho de orgullo, pese a que tengo mis dudas al respecto. De todas maneras, lo que sí es cierto es que adoro el humor británico, ese deje sardónico e irreverente que le ponen a todo, esa elegancia que siempre está presente hagan lo que hagan.

Llegué a la página de Filmaffinity de Black Books buscando series inglesas que no tuvieran veinticinco temporadas. Estaba un poco saturada de inglés americano y echaba de menos mi British, y aunque hace mucho que quiero ver Merlín (y la presencia de Anthony Head no hace más que incrementar mis ganas), la perspectiva de enfrentarme a cincuenta y dos episodios así en frío era un poco imponente; y ya no hablemos del Doctor Who, con el que además me saturan bastante últimamente. De modo que decidí buscar fuera de la BBC e internarme en otras cadenas, y así llegué a las críticas que dejaban a Black Books por las nubes. Tres temporadas, un total de dieciocho episodios, una vieja librería situada al lado de Russell Square y tres personajes inolvidables. Dije: "Venga, dale una oportunidad". Y no me arrepentiré en la vida.

Dejad que os explique brevemente de qué va la cosa. Bernard Black (Dylan Moran) es un irlandés absolutamente misántropo que lleva una librería de segunda mano en Londres. En realidad vender es para él lo de menos. Preferiría simplemente quedarse allí solo leyendo mientras fuma y bebe. Sin embargo, un día en no muy buenas condiciones (borracho) contrata a Manny (Bill Bailey), que se convertirá en su empleado y será tratado más o menos como un esclavo. Las vidas de estos dos personajes no están separadas de la de Fran (Tamsin Greig), amiga de Bernard, fracasada en términos generales y proyecto de alcohólica.

Pese a ser una serie con pocas pretensiones y que apenas utiliza un par de escenarios diferentes, es extraordinario lo buenos que son los guiones, cargados de humor negro y políticamente incorrecto, con situaciones absolutamente disparatadas que permiten a los actores, fantásticos los tres, lucirse al máximo y apuesto a que también divertirse muchísimo. Soy una persona solitariamente emocional; lloro mucho y me río mucho, pero normalmente sólo pasa cuando estoy sola, y en compañía las emociones se quedan todas dentro. Sin embargo, no he podido evitar reírme a carcajadas con esta serie desde el primer momento, teniendo a mi padre a un par de metros preguntándose qué demonios me pasaba. Pues pasa que se me ha hecho corta, que ojalá hubieran grabado un par de episodios más por lo menos, que adoro a Dylan Moran con su acento irlandés y su pelo revuelto y a Bill Bailey con esa elegancia que no puede esconder disfrazado con camisas hawaianas y sandalias (estoy empezando a descubrirlo como músico, a ver qué me encuentro).

Esta serie además toca mi fibra sensible, y es que adoro Londres y lo echo de menos cada día, y viví durante más de un mes en Bloomsbury, al ladito de Russell Square, en medio de todas esas viejas tiendas de libros de segunda mano que se mantienen pese al auge de las grandes cadenas, y aunque soy una admiradora incondicional de Foyles y adoro Waterstone's, lo cierto es que podría pasar una buena temporada en uno de esos rincones polvorientos donde todo está desordenado y apenas hay sitio para moverse (no en Black Books, por supuesto, a menos que hicieran limpieza y exterminaran todas las plagas de seres sin identificar que inundan la tienda). Pasaba todas las mañanas por Leigh Street, por delante de esas casitas de puertas azules que salen en la serie, sin tener ni idea de que se había grabado allí. También había una librería así en Tavistock Place, la calle donde quedaba mi hostal, y además estaba en un sótano. Lo único que señalaba su presencia allí era un cartel viejo puesto malamente en la calle, y yo pasaba todos los días por allí delante y me preguntaba qué me encontraría si bajaba. Llegué a entrar, y sí, era caótica, un poco sucia y ligeramente deprimente, pero oh, bargains, bargains, come to me.

Os invito, en conclusión, a todos a ver Black Books. Es maravillosa y os lo vais a pasar genial. ¿Queréis pruebas? A ver qué os parece ésta...

Un soplo de aire fresco

2012-01-09T14:58:00.000-08:00

Quien dijo que ya se ha hecho todo, mentía. Quien dijo que es imposible ser creativos en los tiempos que corren, simplemente tenía miedo a innovar.

Yokai ningen Bem empezó para mí siendo un nuevo dorama de Kame (Kamenashi Kazuya), uno en el que de entrada no tenía grandes esperanzas porque lo cierto es que ya he visto suficientes comedias japonesas que utilizan monstruitos y pelos de colores para crear situaciones disparatadas, con más o menos éxito. Sin embargo, basta un episodio para darse cuenta de que Yokai ningen Bem no es una comedia, ni una parodia, ni siquiera una mera serie de entretenimiento.

La historia, basada en un anime de finales de los 60, nos presenta a tres personajes (Bem, Bela y Belo) que se desplazan de un lugar a otro ayudando a cuantos se encuentran en problemas, pero también ocultando de ellos un secreto que no deben descubrir: no son personas como nosotros, sino seres de naturaleza desconocida que buscan comprender sus orígenes y convertirse en humanos.

La estética retro que envuelve todos los elementos de la serie (caracterización, banda sonora, los temperamentos simples y muy marcados de los personajes...) recuerda a las películas de los 80, sin los efectos especiales de los que disponemos ahora pero con una dosis de magia que ningún recurso técnico, por impresionante que sea, puede lograr. También hay muchísimos elementos propios del anime en general y en particular del de la década en que la historia base fue creada y siguientes, como por ejemplo el hecho de que los personajes principales siempre lleven la misma ropa. Las transformaciones, las reacciones muy marcadas, la diferencia tan clara entre el bien y el mal son más signos de que no sólo este dorama deriva de un anime, sino que además no intenta enmascararlo, sino que prefiere sacarle jugo para obtener más originalidad.

Kame está bien en su papel, aunque, como siempre, no puedo evitar sonreírme ante sus movimientos coreografiados tan pronunciados (no tiene otra forma de moverse, es lo que hay); del resto, muy correcto y por supuesto guapísimo. Anne está maravillosa en el papel de Bella; cierto es que tuve grandes esperanzas en esta actriz desde que comenzó (es hija de quien es hija), pero me ha sorprendido esta nueva faceta y me han enamorado la fuerza, la belleza y la obstinación de Bella. En cuanto al pequeño Fuku Suzuki, es sencillamente uno de los niños más adorables que han visto mis ojos.

Por último, se trata de una historia cargada de valores, de argumentos sencillos pero emotivos, de momentos entrañables que nos hacen apreciar la vida, la bondad y la amabilidad, la familia y la amistad, y que nos llevan a comprender que todos llevamos el mal en nuestro interior, pero no tenemos por qué sucumbir a él.

Una serie que, en definitiva, es familiar, y ya hacía mucha falta algo de este tipo en las televisiones japonesas (y, por consiguiente, en nuestras pantallas), tan adecuado para los niños y tan apreciable por los adultos. En mi opinión e independientemente de lo acertado que haya sido el final (a mí me ha gustado), es un dorama exquisito.

Me gustaría dejaros el opening, que es fantástico, pero no lo encuentro online, así que aquí os queda un vídeo de Anne cantando una versión diferente de la misma canción:

Lo mejor de 2011

2011-12-25T03:02:00.000-08:00

No se puede empezar una entrada escrita a 25 diciembre otra cosa: ¡¡FELIZ NAVIDAD!! Y tampoco es para mí posible omitir una felicitación enorme a la persona nacida en este día que más me gusta: el señor Tuomas Holopainen.

Puntualizado esto, lo que hoy os traigo ya tocaba, aunque tenía mis dudas por una razón fundamental: ¿lo mejor de 2011? Puede que en el terreno de la música esté más o menos actualizada, pero en cuanto a cine y libros, no he leído ni visto muchos que hayan sido publicados este mismo año, sino que más bien me he estado dedicando a recuperar algunos míticos en los que ya debería haber reparado antes. Tengo un largo camino de clásicos todavía por delante, de hecho. Así pues, lo que voy a citar a continuación no es una lista de los mejores libros/discos/series que han salido en el año que en breve termina, sino más bien la relación de lo que a mí me ha acompañado y me ha emocionado. Todo ello, desde mi punto de vista, altamente recomendable.

Dentro del mundo de la literatura, ha sido, según Goodreads.com, un año fructífero. Tenía un reto personal de 20 libros (lo cual es mucho teniendo en cuenta que llevo los doce meses preparando oposiciones) que me he visto forzada a ampliar a 25 y, después, a 30, al haberlos ido superando. Finalmente, he leído 32 libros hasta ahora (contando manga también) y no creo que añada a la lista ninguno más de aquí a final de año. Quizá mi mayor sorpresa haya sido El coleccionista de relojes extraordinarios, una de las obras "anteriores" de Laura Gallego, ésas que tengo pendientes y nunca me decido a leer. Adoro a Laura y siempre espero grandes cosas de ella, pero esta obra me enamoró hasta el punto de situarse ahora mismo en la cima de mis novelas favoritas de la autora y en general. La magia que desprende, ese sentido de la eternidad tan propio de escritores como Lovecraft, la importancia del tiempo en todas sus versiones... Es un libro maravilloso.

Y el tiempo es lo que hace de Momo otro de los libros más fantásticos con los que me haya encontrado. Hasta ahora sólo había leído (eso sí, varias veces) una obra de Michael Ende: La historia interminable; lo cual es una absoluta lástima dado lo enamorada que me tiene este autor. En 2012 caerán unos cuantos más de él sin lugar a dudas. Recuerdo que, cuando mi amigo Rubén me prestó La historia interminable, me dijo que me iba a sentir identificada con Bastián. Sigue siendo uno de los personajes que más mella me han hecho porque he estado en su lugar, pero Momo, Beppo y Gigi me han conquistado, y si alguna vez tengo una tortuga se llamará Casiopea.

Otro libro de esos que una siempre tiene pendientes es El señor de las moscas, que me daba un poco de miedo por las críticas que he leído de personas traumatizadas por él. La idea de un montón de niños en una isla muertos de miedo y sin un entorno social que marque normas de comportamiento es bastante aterradora, no tanto por lo que sucedería en la realidad (quién sabe), sino por lo que a un señor se le puede ocurrir que pasaría. Empecé a leerlo muy tranquila, pero pronto se empezaron a dar pinceladas de "terror" (no sé si se le puede llamar así) que me fueron haciendo sentir peor. Es un libro muy duro pese a la primera impresión y, aunque me gustó, la angustia que te deja en el cuerpo es tan sutil pero permanente, que no sé si lo volveré a leer.

Otros títulos que debo mencionar son los Poemas saturnianos, de Paul Verlaine (una auténtica lección de musicalidad, ritmo y belleza); Las desventuras del joven Werther, de Goethe (obra precursora y para mí muy representativa del Romanticismo en su estado más puro; un crisol de sentimientos); En costas extrañas, de Tim Powers (obra que comencé a raíz de Piratas del Caribe y que satisfizo mi necesidad de acción, magia y libertad pirata; no cae en la visión idealizada de estos individuos, pero tampoco les quita del todo su legendario atractivo); Tribulaciones de un chino en China, de Jules Verne (novela de aventuras en mayúsculas, con todos los ingredientes necesarios y una buena dosis de humor); La llamada de Cthulhu y otros cuentos, de H. P. Lovecraft (terror en su faceta más primitiva; he de ser sincera, no me gustó tanto como esperaba y no soy una gran fan de sus relatos, pero la idea de todo un submundo eterno, original, preprehistórico si se me permite, es sensacional) y El club de los suicidas, de Robert Louis Stevenson (tres relatos con un denominador común inundados de misterio; no había leído nada de Stevenson desde mi querido El doctor Jekyll y mr. Hyde y la verdad es que no me ha defraudado nada). Todas estas obras han marcado mi 2011.

Sin abandonar del todo las páginas de los libros, pero pasando a un mundo un poco diferente, el del manga, no ha sido el año que más he leído y en realidad apenas he seguido un par de obras, eso sí, estupendas. Bokura ga ita, uno de mis mangas favoritos de todos los tiempos, está a punto de tocar a su fin, como la autora nos ha hecho saber en su comentario del tomo 15, y nunca en todo el tiempo que llevo leyéndolo ha dejado de emocionarme y fascinarme; tened por seguro que escribiré largo y tendido sobre las maravillas de esta obra en cuanto se publique el final. Otro manga que amo con todas mis fuerzas y ha terminado este año ha sido Fullmetal Alchemist, de Hiromu Arakawa, una de las mejores obras que han caído en mis manos y que me ha hecho llorar, reír, sorprenderme y esperar con un hambre de caballo por el siguiente número; Edward es uno de los mejores protagonistas que ha dado el manga, y la maestría con la que la historia se ha desarrollado y concluido no tiene igual. Otras sagas que tengo abiertas y me encanta leer son Busou renkin, de mi querido y adorado Nobuhiro Watsuki, o Cain Saga, una serie que me pasó la señorita Adeline y que está sorprendentemente bien (adoro que esté tan relacionada con las canciones infantiles inglesas y con todo ese terror suburbano victoriano); no así Kuroshitsuji, que tras dos tomos me tiene bastante indiferente. Por último, mencionar el manga precioso de Pesadilla antes de Navidad, de Jun Asuka, que Abel me regaló por mi cumpleaños y se centra más en Sally que en Jack; el nuevo tomo de una serie que adoro, D·N·Angel; o el hecho de haberme releído (y comprado en inglés sin saber que iban a reeditarlo aquí) Tokyo Babylon, uno de mis mangas más amados de todos los tiempos, protagonizado por mi adorado y archiadorado Subaru Sumeragi, personaje sin el que mi vida no tendría sentido. A nivel anime, poco puedo decir: Hakuoki y Uta no Prince-sama no han estado mal, pero nada que ver con mi anime favorito de 2010: Angel Beats!

Sin salir del ámbito televisivo pero pasando al mundo de las series de imagen real, lo mejor de lo mejor, en mi opinión, siguen siendo los doramas. Me gustan las series occidentales y de hecho mi favorita es y será Lost por los siglos de los siglos, pero pocas llegan a calarme tan hondo como el maravilloso mundo de las series asiáticas (en mi caso, coreanas y, sobre todo, japonesas), que tienen una manera más sencilla y humilde de llegar al espectador y que en algunos aspectos son mucho más naturales. Así, aunque sigo enganchada a The vampire diaries y esta temporada está siendo brutal, aunque disfruté con Camelot y Juego de tronos me parece una adaptación maravillosa y la serie que llevaba mucho tiempo necesitando, lo mejor de este año ha sido 49 days, un dorama precioso sobre el amor, la amistad, la confianza, la traición y el perdón. Me ha tenido enganchadísima y, aunque he llorado con él y he sentido muchas cosas por todos sus personajes, también me ha hecho sonreír. A muchos no les ha gustado el final y en cambio a mí me ha parecido que, salvo un par de detalles, ha sido fabuloso. Ya lo he recomendado, pero vuelvo a hacerlo, porque es sin duda uno de los mejores doramas que he visto hasta la fecha.
Y gracias a 49 days conocí al señorito Jung Il Woo, del que me declaro profundamente enamorada, y por Jung Il Woo me acabo de ver Flower Boy Ramyun Shop, una comedia excelentemente montada e hilada, con situaciones y personajes bastante inverosímiles, un montón de carcajadas aseguradas y también un poquito de drama. Lo que han podido actuar y sobreactuar los actores, especialmente durante los diez primeros capítulos, no está escrito, y adoro cuando son tan exagerados. Simplemente, me encanta, y Cha Chi Soo es un personaje que no olvidaré.
Otro dorama que he adorado esta temporada, aunque ya es de hace un año o dos, ha sido Orthros no inu, que ya he mencionado en mi entrada dedicada a Takki. Aunque tiene sus fallos y sus cosas y el episodio final me parece un cachondeo de giros de guión, pocos personajes me han calado últimamente tan hondo como Ryuzaki. Lo quise mucho, mucho, mucho.
También de Takki tengo que mencionar Boku dake no Madonna, una comedia que me enganchó un montón y me dio momentos estupendos. Sin dejar de lado Koi ga shitai, con un jovencísimo Takayuki Yamada y que aun con sus cosas fue estupendo de ver.
Por último, el dorama que más me ha sorprendido en los últimos tiempos por su originalidad y del que estoy esperando a que salgan los subtítulos para poder degustar el episodio final: Yokai ningen Bem. Una serie de "monstruitos" protagonizada por Anne (la hija de Ken Watanabe) y mi querido Kazuya Kamenashi, marcada por una fuerte estética retro y por la influencia del manga y el anime en todos sus aspectos. La historia de tres seres inmortales que buscan a la persona que los creó para que los convierta en humanos y, de paso, ayudan a cuantos se encuentran por el camino. Un dorama sobre valores, sobre lo que el ritmo de vida actual se lleva a veces por delante y sobre lo que hay detrás de una apariencia desagradable. El cuento de La bella y la bestia narrado de una forma diferente, pero muy tierna. Puede que escriba sobre él cuando termine de verlo.

Cinematográficamente hablando, este año decidí tomar las riendas y ponerme a ver algunos filmes que debería haber visionado hace tiempo. Es el caso de un montón de películas de la grandísima Audrey Hepburn que tenía pendientes, como Charada, que algunos definen como "la película de Hitchcock que Hitchcock nunca rodó" y que me parece fantásticamente divertida e interesante, o Sabrina, una bonita e intrigante comedia romántica centrada en el triángulo amoroso entre el personaje de Audrey y dos hermanos que no parecen aclararse.
Otro caso de películas que debía ver y había ido dejando lo puedo encontrar en Gran Torino, del inigualable Clint Eastwood, o en Million dollar baby, del mismo director; ambas fantásticas, trágicas y lacrimógenas en cantidades industriales. Poco hay que decir de Clint que no se sepa ya. Siempre está un paso por delante.
Corea también me regaló este año una película preciosa que recomiendo ver aunque con pañuelos a mano: Sad movie. Aunque se trata de un formato ya bastante explotado (el de las historias cruzadas), me enamoró y emocionó muchísimo, y todas las parejas que la protagonizan son adorables. Mi amada Shin Min Ah fue la que me impulsó a verla y su personaje es sin duda el más tierno de todos. Ojalá se sigan haciendo películas así.
En cuanto a Japón, Confessions es de lo mejor que he visto en muchísimo tiempo. Tetsuya Nakashima es un director al que conocía por películas bastante más triviales, si es que se puede expresar de esta manera, y entonces va y se mete en un lío tan gordo como el que plantea este filme cargado de dolor, tensión, ira y venganza. Con sus prolongados momentos a cámara lenta y acompañados únicamente de la banda sonora, es una de las películas que peor cuerpo me han dejado, pero que más me han encantado en los últimos años.
No puedo cerrar esta parte sin mencionar Cisne negro (de la que ya he hablado en el blog), (500) días juntos (con la preciosa y encantadora Zooey Deschanel), Bella (simple y poética, sin grandes pretensiones pero con un potente trasfondo), Vidas al límite (maravilloso retrato de la atormentada relación entre los poetas "malditos" Paul Verlaine y Rimbaud, con una interpretación más que aceptable de Leo DiCaprio) o Match Point (filme que llevaba mucho tiempo en mi lista por culpa de los comentaristas de tenis de Teledeporte y que nunca me animaba a ver porque Woody Allen me llama poco). He degustado también otras menos interesantes, como Freesia: icy tears o la adaptación de Paradise Kiss, que no es mala pero tampoco me ha satisfecho.
Finalmente, Hedwig and the angry inch sigue siendo uno de los mayores descubrimientos que he hecho nunca y Hiroshima mon amour, vista hace un par de semanas, me ha hecho entender que el cine puede ser no sólo crítica social y mostrador de valores y emociones, sino también poesía pura y dura, a nivel narrativo y fotográfico.

Ya por último, pero en ningún caso menos importante (qué sería yo sin ella), hablaré de la música, de los discos y canciones que, según Last.fm, me han acompañado a lo largo de estos doce meses y han hecho de mi día a día algo mucho más hermoso. Además de las bandas sonoras de todo lo ya mencionado, para mí el disco por excelencia de este año, y no sólo porque lo esperara con ansias, sino porque, como ya he dicho, me parece grandioso y sensacional, ha sido Imaginaerum de Nightwish, una vuelta a nuestra infancia, al yo perdido en la madurez, a la inocencia que no se puede apagar por más que parezca ahogarse.
Me ha acompañado asimismo Holy grail de Versailles, a quienes además tuve la inmensa suerte de ver en concierto, un concierto en el que me lo pasé como una enana. Un grandísimo álbum, un grandísimo grupo y unas grandísimas personas que son encantadoras con su público y saben cómo hacernos felices. Toca esperar a que salga el DVD y a que vuelvan a España para volver a disfrutar de ellos.
TOXIC es otro de mis discos favoritos de este año, y es que mis The GazettE no hacen más que mejorar, por más que haya quienes intentan por todos los medios hacerles daño. Lo que menos me gusta de este grupo, y es triste porque se merecen lo mejor, es su público, y es que hay una cantidad enorme de fans locos y antifans más locos aún. El álbum en sí no supera a DIM, pero es un gran trabajo y siempre me anima y me inspira, que es más de lo que se puede decir de muchos grupos técnicamente impecables pero menos cercanos.
Ha sido un año de variedad, de descubrir y de desempolvar viejas reliquias olvidadas en un cajón. Ha sido un año de escuchar Who killed Amanda Palmer?, Coll:Set, Tearstained y Screamworks. Ha sido un año de dejarme envolver por la música de los magníficos Shinedown, por las nuevas canciones de Super Junior y por la voz de mi queridísima Hyorin de Sistar. Ha sido un año de escuchar mucho a Gackt con sus diversos proyectos, a Chiaki Kuriyama, a Apocalyptica y a No MinWoo. He adorado Watch out! de Lovex, The path of totality de KORN, Dum spiro spero de los incandescentes y cada vez más increíbles Dir en Grey, I'm with you de mis queridos Red hot chili peppers y Here&now de Nickelback. He descubierto a Decola Hopping y a Die happy, he bailado bajo la lluvia mientras Fangoria intentaba continuar pese al temporal y, como siempre, he escuchado y reescuchado a L'Arc~en~Ciel, a X Japan, a Apocalyptica, a BUCK-TICK, a Luna Sea y a veinte mil grupos más.

Todo esto ha dado de sí 2011, y no es precisamente poco. Sólo queda desear que 2012 venga igual de cargadito de sorpresas agradables y, a poder ser, de algún viaje interesante. Por lo pronto, felices últimos días de 2011 a todos los que os dejáis caer por aquí.

El país de nuestra imaginación

2011-12-12T02:23:00.001-08:00

Hay quien le ha llamado Narnia. Hay quien le ha llamado Fantasia. Algunos lo han denominado Oz, Nunca Jamás o el País de las Maravillas. ¿Quién ha dicho que la imaginación en su sentido más tradicional es cosa del cine y la literatura? ¿Quién ha afirmado que la música no nos puede hacer soñar? Puede, y lo hace, y hoy más que nunca.

Como el título ya anunciaba desde hace meses, colocar este magnífico álbum en nuestro reproductor es como abrir el libro de cuentos más maravilloso, ése que nos hizo soñar durante toda nuestra infancia y que todavía, en ocasiones, nos da alas y nos eleva a lugares nunca antes vistos. Cada canción nos lleva a una página diferente: la del héroe que emprende su camino hacia lo desconocido, la de los animales con los que canta en el bosque, la del espejo al otro lado del cual nada tiene sentido, la de la bruja codiciosa que trama grandes maldades. Al final, cuando terminamos de leer (de escuchar) y cerramos los ojos, sabemos que no hay nada más real que todo cuanto imaginamos.

Para mí, y seguro que hay quienes me respaldan en esto, no hay forma más bonita de empezar un disco que con una canción en finés, esa lengua que me transporta a la fragua de Ilmarinen, a la caverna donde la bruja Louhi encerró a la luna y al sol. Taikatalvi es un dulce primer bocado teñido por la voz de Marco en su versión más suave y emotiva. Poco más de dos minutos y medio de tema que te abren por completo el corazón y te inician en el viaje.

Storytime supone la síntesis perfecta de la totalidad de Imaginaerum. Es magia, es vida y es realidad al mismo tiempo. Es amor por el mundo, por el ser humano, por el arte y por la capacidad de crear y reinventar. Reconozco que, cuando salió como single, me chocó ese tono agudo del estribillo que, por cierto, Anette borda, pero no tardé en enamorarme profundamente de su fuerza y color.

Los cuentos se caracterizan por su simpleza, por tener un hilo argumental sencillo y claro y personajes muy definidos. Van dirigidos a los niños, que tienen un fuerte sentido del bien y el mal y no comprenden la escala de grises que hay en medio de un concepto y otro. Así, Ghost river nos adentra en esa parte oscura de todo cuento que se precie, en ese rincón dedicado al miedo, a lo desconocido y misterioso. Y, sin embargo, deja abierta una pequeña puertecita al bien, al protagonista de corazón puro y bondadoso, que marcará la diferencia. La voz de Marco en esta canción me parece una delicia, pero es que lo adoro en su faceta dura y malvada.

Slow, love, slow, fue una sorpresa increíblemente agradable la primera vez que escuché el disco. Quizá porque nunca me había imaginado esos toques de jazz en Nightwish. Quizá porque creo que Tuomas supo sacarle un partido maravilloso a la voz de Anette en este segundo trabajo con ella. Aunque es una de las canciones que menos me gustan del disco, el hecho de haber incorporado nuevas influencias y haberme dejado boquiabierta merece todo mi reconocimiento. La letra, Anette, ese saxofón solitario y el teclado de Tuomas me encantan.

Y en un disco tan novedoso, donde la imaginación sustituye al sentido común y el mundo es una fuente de ilusión, un tema con fuertes influencias del folklore europeo tradicional encaja estupendamente. I want my tears back es preciosa, es una mezcla de melancolía y optimismo, de pasado y presente, es un canto a la infancia, a la inocencia, a esos ojos crédulos que viajaron con Peter Pan sobre los tejados de Londres en dirección a Nunca Jamás. Viva el sonido de la gaita irlandesa en esta canción.

Scaretale es uno de mis temas favoritos por su originalidad, por representar a la perfección la esencia misma del cuento, la caverna donde la bruja realiza su conjuro para librarse de Blancanieves. Es un homenaje maravilloso a Danny Elfman y al mundo de Tim Burton, es maldad y oscuridad, es circo, es cementerio, es Oogie Boogie, es Pesadilla antes de Navidad; y es Nightwish. Personalmente, ADORO el trabajo que Anette ha hecho en esta canción; fantástico. Quiero ver qué cara pone al cantarla en directo.

Después de un tema tan intenso como el anterior, ¿a quién no le apetece un buen arabesco musical, sinuoso, intrincado, como los preparativos de la noche anterior a la batalla, como la maraña de ideas que se ponen en movimiento dando forma a algo nuevo? Arabesque es belleza en estado puro.

Anette tiene una voz que, como Tuomas notó desde el principio, se presta a la dulzura más absoluta. Eva fue un ejemplo de ello, y otro lo es la bellísima Turn loose the mermaids, una canción que escribió tras haber presenciado la muerte de su abuelo, tumbado en la cama al lado de su abuela, que se despedía con la tranquilidad de una vida entera a su lado. Es un canto a la plenitud, al tiempo aprovechado, a la felicidad, a la ausencia de lamentaciones, al inicio de un nuevo viaje que se emprende sin miedo. Tiene un cierto toque del Oeste, de lo lejano y exótico, de lo que está por venir.

En la misma línea temática continúa Rest calm, aunque con una fuerza renovada, marcada sobre todo por los coros y por la voz de Marco. Aunque al principio era la que menos me gustaba del disco, esta canción me ha ido conquistando lentamente. Es la vuelta gloriosa al hogar después de la batalla de la vida, es el descanso, es la victoria, es el mundo más allá del armario. ¡Dale, Emppu!

The crow, the owl and the dove es una de las canciones que más me gustan de este trabajo, por su claridad, por su sencillez, por su simbolismo, por la preciosa voz de Troy, por esa eterna oda de Tuomas a la inocencia. Fue la segunda canción del disco que escuché, ya que se podía encontrar entera antes de que el álbum saliera, y me pasé la tarde anterior a varios exámenes importantes en Madrid poniéndola una y otra vez. Es magia. Y es verdad.

Para mí, Last ride of the day es la penúltima canción del disco, no porque no considere que Imaginaerum es una canción, sino porque la veo más como el tema que acompaña a los títulos de crédito (cosa que probablemente haga en la película que van a sacar). Es importante porque suelo hacerme una especie de esquema mental con los discos que me gustan, y la siento, en efecto, como el último paseo del día, como la última aventura antes de volver a casa a descansar. Me parece sencillamente fantástica, especialmente el estribillo, y adictiva. Es puro amor por la vida y una dosis de energía positiva importante. Es luz, en oposición a su disco anterior, Dark passion play. Y me fascina.

El álbum se cierra con uno de sus temas largos y épicos, para mí el mejor de todo este trabajo de fantasía e imaginación. Song of myself es un nuevo poema sobre Tuomas, sobre su perspectiva del mundo, esta vez desde un punto de vista mucho menos oscuro. En Song of myself se mezclan la avaricia y la generosidad, la cobardía y el coraje, la vigilia y el sueño. Es una aleación entre el miedo y la seguridad, es un poema de agradecimiento a todos aquellos que una vez nos hicieron soñar, un recordatorio de que todos somos luz y sombras, humo y espejos. Es una canción de despedida a la inocencia perdida, y al mismo tiempo es la mano que se aferra a ella y no la deja escapar. La mitad del tema es hablado en vez de cantado, pero eso no le resta belleza, sino todo lo contrario.

Hace un par de días, cuando hablé con Aurinko, una chica encantadora a la que conocí en el foro de Aigoo Fansub y que curiosamente adora Finlandia y a Nightwish tanto como yo, me dijo algo precioso sobre el señor Tuomas Holopainen: que es como Väinämöinen, el eterno cantor, el rapsoda del Kalevala. No creo que se pueda hacer una comparación más certera.

Cuando se cierra el libro, cuando termina y bajamos los párpados, somos conscientes de haber vivido la mayor de las aventuras. Mientras suena la melodía que acompaña los títulos de crédito, mientras suena Imaginaerum, lo único que acertamos a decir, que acierto a decir, es, una vez de tantas, pero tan sincera como todas las anteriores: "Gracias".

No dejemos nunca de soñar.

Individuos

2011-12-09T01:03:00.001-08:00

Hoy termina en Sudáfrica la cumbre del clima de Durban y quizá en circunstancias diferentes ahora estaría escribiendo una entrada dolida e indignada. No me malinterpretéis, estoy muy molesta y me fastidia como a cualquiera que nos engañen año tras año asegurando que negociarán, cuando al final todo lo que son estas reuniones son unas vacaciones pagadas estupendas para los señores mandamases.

Sin embargo, llega un punto en que ya no esperas nada de ellos ni te crees lo que te dicen. Crisis política, decía Toni Garrido, por encima incluso de la económica. La gente ya no cree en los Gobiernos. Y ellos se lo han buscado.

Reflexionando sobre el futuro del planeta, sobre la impotencia que siento al saber que todo está en manos de estos señores a los que sólo les importa el dinero y sobre muchos otros asuntos relacionados, acudió a mi mente una cita que hace tiempo rescaté de una conferencia de la activista Severn Suzuki:

“Los años han pasado y no parece que la situación global haya mejorado nada, y yo me he hecho mayor y poco a poco me he dado cuenta de que el cambio real no se produce en estas grandes cumbres internacionales, el cambio real no sale de esta suntuosidad, ni lo ordenan esos líderes políticos. La única forma de que el cambio real ocurra es que los individuos y grupos de individuos decidan hacerse responsables de sus propias comunidades".

Estamos en tiempos enrarecidos, en momentos de cambios, pero no se sabe muy bien de qué tipo. Al final, si queremos cambiar el mundo, lo primero que tenemos que cambiar es nuestra propia forma de hacer las cosas. Comenzar por nosotros mismos y, después, trasladar nuestras ideas a quienes nos rodean. Quiero pensar que todavía podemos sorprendernos positivamente.

Tu cara me sigue sonando

2011-12-01T02:34:00.001-08:00

Es raro e inusual que yo hable de televisión, aunque la veo más de lo que reconozco, y que me decida a escribir sobre el tema en este blog. Sin embargo, a veces surgen programas y series que son un soplo de aire fresco en un medio, en mi opinión, algo oxidado (por no decir otra cosa).

Cuando empezaron a emitir los primeros anuncios de este programa, busqué en Internet de qué iba la cosa y me topé con un artículo que comentaba que no se trataba sino de una reinvención de otro espacio que Antena 3 emitiera años atrás sin éxito. A mí me pareció un "Lluvia de estrellas" pero con famosos, que al fin y al cabo es lo que es en esencia.

La verdad es que, por todas estas razones, no empecé a ver el programa cuando se estrenó y no le di ninguna oportunidad hasta que, una noche que no había nada más, decidí dejarlo un rato. Acabé quedándome hasta el final y declarándome seguidora, quizá no tanto por la temática del programa en sí, ni siquiera por Mónica Naranjo, a la que admiro, no; fueron los propios concursantes, su manera de protestar, de decir cosas desde el sitio donde se sientan a ver actuar a sus compañeros, la interacción con el jurado y con el público lo que me encantó. Ayer lo dijeron los propios miembros del jurado: Santiago Segura ha sido la esencia del show. Y es que, probablemente, no habría sido ni la mitad de divertido de no haber estado él (que para mí ha sido un descubrimiento como persona, porque hasta ahora lo veía como el pesado de Torrente y poco más), el gran Josema Yuste (enormísimo en todas sus imitaciones, pero especialmente en la de Ana Torroja) y Toñi Salazar (que a mí me ha arrancado muchas carcajadas).

La ganadora de la primera edición ha sido, y no sabemos si justamente o no (porque en la web de Antena 3 se anunció su nombre antes de empezar la gala; ellos dicen que los hackearon), la más pequeña, Angy, a la que muchos conocemos desde que se quedó a las puertas del triunfo en Factor X, ese programa donde también concursaban Ailyn de las Charm, que ahora es ni más ni menos que vocalista de Sirenia (lo que es la vida); o Leire, actual cantante de La Oreja de Van Gogh. Para mí esta chica se estropeó un poco al meterse en una serie tan, de nuevo en mi opinión, mediocre como Física o química, donde, por cierto, no brillaba por su interpretación. Ha sido, tongo o no tongo aparte, un gustazo volver a verla en su terreno, cantando como canta (y vaya vozarrón se gasta) e imitando con más o menos éxito a artistas de la talla de Anastacia, Lady Gaga, Michael Jackson o Freddie Mercury. Aunque habría preferido que ganaran o Santiago o Julio Iglesias Junior, tengo que reconocer que la chica se lo merecía.

No sé cómo será la segunda edición (aunque la presencia nuevamente de Santiago Segura nos garantizará las risas), pero, aunque espero que hayan aprendido la lección y no vuelvan a engañar a la gente haciéndoles votar para un concurso ya amañado y no sé si tan en directo como aseguraba Manel Fuentes, ésta ha sido grandiosa como programa de entretenimiento. Por todo lo que me he reído con vosotros, gracias.

Parejas de cine - Parte I

2011-11-23T03:32:00.001-08:00

Y aunque no se incluyen únicamente en el mundo del cine las personas de las que voy a hablar en esta entrada, no encontraba una forma mejor de decir que me encantan por separado, pero mucho más juntas.

Hace tiempo, mucho, de hecho, el señor Mario Vaquerizo, que ahora está bastante de moda pero al que yo le tengo un cariño especial desde hace años (y más habiéndolo conocido en persona), publicó en el blog que comparte con su mujer una serie de fotografías de algunas de sus parejas favoritas del mundo del famoseo (sobre todo música y cine). Me dio entonces la idea de hacer lo mismo, pero hasta este momento lo había dejado de lado. ¿Por qué ahora? Culpen a Neil Gaiman y Amanda Palmer, de los que hablaré más adelante.

Así pues, aquí va esta primera entrega de mis parejas favoritas, que en este caso son actuales, algunas con más años a sus espaldas y otras con menos, pero todas maravillosas.

1. Mario Vaquerizo y Alaska

No podía empezar sino con quienes me dieron la idea de hacer esta entrada. Casados en Las Vegas y en la Gran Vía, como ellos decían en el reality que han protagonizado para MTV y del que pronto saldrá una segunda parte, al parecer, sobre su luna de miel recorriendo la ruta 66; lo cierto es que su relación no ha estado nunca alejada de las cámaras ni de los medios, que nos han permitido ver que lo que algunos pusieron en duda en un comienzo se ha ido alargando hasta los doce años que llevan ahora juntos. Comentaban hace mucho tiempo en su blog que tenían la suerte de compartir todo un mundo de glam, pop art y vintage, y de que les interesaran las mismas cosas con la misma intensidad. Quizá ése sea el secreto para no aburrirse nunca y seguir tan unidos después de doce años.

2. Johnny Depp y Vanessa Paradis

«Vi a Vanessa en la otra punta de una habitación, y sólo vi su espalda. Pero inmediatamente pensé: "Ésa es la mujer adecuada para mí"». Así explica Johnny Depp la extraña forma en que Vanessa y él se enamoraron, y eso que ya habían coincidido antes y no había pasado nada. Dos hijos en común los unen, pese a que no se han casado aunque la prensa rosa lo haya anunciado un millón de veces porque, según Depp, no le gustaría que sus hijos llevaran su feo apellido en lugar del más romántico Paradis. Cuando Lily Rose, su hija mayor, tenía apenas un año o dos, le preguntaron a Vanessa en una entrevista si se consideraba una buena novia. Ella respondió que es una buena novia para él, pero que posiblemente no lo sería para ningún otro. Sea como sea, Johnny ha explicado muchas veces que ella es su mayor logro y la persona que lo ha salvado, y trece años de relación los avalan.

3. Amanda Palmer y Neil Gaiman

Amanda y Neil son dos de esas personas que, una vez juntas, resulta absurdo imaginar separadas. Hace dos años que ella confirmaba en su blog que, efectivamente, estaban juntos, y no tardaron mucho en casarse de una de las formas más originales que se hayan visto. «Sí, estoy saliendo con Neil Gaiman», escribía Amanda en su momento, «Es más, él está saliendo conmigo. (...) Me hace tan, tan, tan feliz. Encontrar a alguien me me entiende... que de verdad, de verdad me entiende... es un milagro. Nunca había sido tan sencillo. No necesitamos cambiar absolutamente nada del otro. Puede que suene absurdo, pero es el único hombre que he conocido que está dispuesto a amarme sin hacerme cambiar nada, a aceptarme como soy, completamente, totalmente». Poco queda por decir. Creo que eso resume perfectamente mi concepto del amor.

4. Ayumi Hamasaki y Manuel Schwarz

Tras la larga (y complicada por culpa de sus respectivas compañías discográficas) relación de casi una década que mantuvo con el vocalista de Tokio, Tomoya Nagase, Ayumi anunció en su página web que las cosas entre ellos habían cambiado y habían decidido dejarlo y seguir apoyándose mutuamente de otra manera. A todos nos sorprendió que, no mucho después y en un período de tiempo cortísimo desde que se conocieron, Ayumi y el modelo austríaco Manuel Shwarz anunciaran que se habían casado. Ambos se conocieron durante la grabación de tres videoclips de la cantante que contaban una misma historia: Love song, Virgin road y Last angel. Es curioso pensar que una de las primeras cosas que hicieron juntos fue casarse en la ficción, y tampoco tardaron en hacerlo en la vida real. Personalmente, disfruto muchísimo cada vez que veo el making de Virgin road, sobre todo cuando al final ella le va a dar la mano y él la abraza. Como ella misma dijo, a veces sólo hace falta un instante para saber que ésa es la persona con la que quieres estar.

5. David Bowie e Iman

Veintiún años llevan juntos y nunca han dejado de desprender complicidad y, por supuesto, glamour. «El nuestro es un amor de los que surgen una vez en un millón de años», afirma el prolífico músico tras dos décadas de matrimonio. Ambos habían estado ya casados, sin embargo no tuvieron ninguna duda después de haberse conocido, y aquí están, una de las parejas más estables y envidiables que nos podemos encontrar. Se vieron por primera vez en la peluquería y, aunque los primeros cinco minutos fueron un iceberg de nervios, después no podían parar de hablar. Dicen que no se han separado desde ese momento y que ha sido encontrarse lo que les ha hecho hallar el equilibrio que sus vidas necesitaban y, sobre todo, valorarse a sí mismos.

Hasta aquí esta primera parte dedicada al mundo del romanticismo y los famosos. Prometo al menos una segunda entrega, ya que me quedan varias parejas en el tintero, especialmente dentro del mundo del tenis.

¿Cuál de éstas os gusta más?

Joyas del cine... Hedwig and the angry inch

2011-11-15T01:40:00.001-08:00

Llevaba cinco minutos de película, cuando me pregunté seriamente: "¿Por qué no la había visto antes?". Cinco minutos y ya sabía que pronto se encontraría entre mi lista de favoritas.

The origin of love, el tema principal de este musical dirigido y protagonizado por John Cameron Mitchell, no es sino un mito bien conocido para aquellos que alguna vez hayan leído a Platón: surge de los labios de Aristófanes, que, para explicar el origen de la "media naranja" que las personas buscan, cuenta una antigua leyenda según la cual al comienzo de los tiempos se crearon seres esféricos, con dos cabezas, cuatro brazos y cuatro piernas. Existían entonces tres sexos: el masculino o de los hijos del Sol; el femenino o de las hijas de la Tierra, y finalmente el andrógino, descendiente de la Luna, compuesto por un lado femenino y el otro masculino. Los dioses, al verse desafiados por la arrogancia de estos seres, decidieron separarlos, y Zeus los dividió en dos con su rayo, so amenaza de volver a partirlos si intentaban equipararse con los dioses.

Hansel, nacido en el Berlín oriental en tiempos de la Guerra Fría, es un niño perdido, que no sabe quién es ni adónde ha ido su otra mitad y se refugia en los hits de David Bowie y Lou Reed. Casado con un americano a fin de conseguir su libertad, se ve forzado a someterse a una operación de cambio de sexo, sin embargo no sale del todo bien y le deja una "pulgada irritada" que acrecentará muchas de sus dudas y tendrá bastante que ver con sus continuos fracasos amorosos. Hansel, ahora llamado Hedwig y convertido en cantante de una banda punk, narra su historia a través de flashbacks y al mismo tiempo va realizando un viaje a su propio interior, a sus motivaciones y deseos, a la persona que cree ser y a la que realmente es.

Me sería imposible enumerar ahora todos los puntos buenos que tiene esta película, sin embargo voy a daros un par de motivos para verla en cuanto tengáis un rato. En primer lugar, la música, maravillosa y bien interpretada, y además parte indispensable de la historia, ya que es en las canciones donde se relatan los acontecimientos más importantes. En segundo lugar, la animación, pues sí, hay dibujos animados que ilustran el mito de Platón y que, aunque simples, son absolutamente fantásticos. Tercero y no menos importante, la brillante interpretación de Cameron, que desde el primer instante os tendrá pegados al asiento: lo dice todo sólo con la mirada. Y, finalmente, la grandísima profundidad de este filme, que no deja de ser, a pesar de lo que pueda parecer desde fuera, un drama sobre la naturaleza humana, sobre la búsqueda del amor y sobre ese muro de Berlín que tenemos todos en nuestro interior y que no nos separa, como queremos pensar, de una mitad perdida fuera de nosotros mismos, sino de algo que está dentro de nosotros y no queremos ver.

No voy a terminar dejando un fragmento de The origin of love, que es absolutamente fantástica y os recomiendo escuchar ya. Voy a hacerlo copiándoos unos versos de Wicked little town que para mí sintetizan perfectamente el mensaje final de esta película maravillosa.

You think that Luck

has left you there,

but maybe there's nothing

up in the sky but air.

And there's no mystical design,

no cosmic lover preassigned,

there's nothing you can find

that can not be found.

'Cause with all the changes you've been through,

it seems the stranger's always you,

alone again in some new wicked little town.

Donde los árboles no acaban de entonar del todo bien

2011-10-24T12:51:00.000-07:00

Creo que a estas alturas no queda nadie que no lo sepa, pero soy una gran fan de LauraGallego, mucho, y me he sentido identificada con su manera deescribir y los temas que abarca en sus obras desde la primera vez queme dejé envolver por sus páginas. La forma que tiene de concebir la fantasía y su visión del ser humano y del mundo me han hecho sentir muy cercana a ella en más de una ocasión, y he sentido una y otra vez que este argumento o aquel trasfondo ya se me habían ocurrido a mí, o que se me podrían haber ocurrido tranquilamente en un futuro. Por eso, cada vez que saca al mercado un nuevo libro me paso los meses anteriores como un perrito al que se le hace la boca agua.

Sin embargo y tras leer Donde los árboles cantan, que apenas lleva un par de semanas en el mercado, creo que no estamos,ni de lejos, ante su mejor obra, y que hay lectores que la estánsobrevalorando por el mero hecho de ser de ella.

Para empezar, y aviso desde ya de que hay spoilers de por medio, elargumento de Donde los árboles cantan es extremadamente simple yarquetípico; homenaje a los cuentos de hadas, sí, pero nada delotro mundo. Es una historia mil veces escrita antes: la de laprincesa que deja de lado sus modales y se convierte en un muchachitopara salvarse a sí misma y a los suyos. Con sucesos entretenidos ysituaciones intencionadamente divertidas (y quizá de esto pecaLaura: de ser demasiado obvia cuando quiere arrancar a los lectoresuna sonrisa), lo cierto es que la novela engancha muchísimo desde elprincipio y eso tiene un gran mérito, pero a medida que avanza esbastante evidente cuál va a ser el desenlace; creo que todos (almenos los lectores habituales de las obras de Laura) sabíamos desdeel principio qué era Uri y qué estaba sucediendo en el bosque.

Porotro lado, me faltaron muchas cosas en medio de tantas páginas. Lashadas, sin ir más lejos, quedan un poco descolgadas; al principio todo apuntaba a quelas leyendas sobre el Bosque erraban, y de pronto resulta que sí quehay seres sobrenaturales, pero apenas se dice nada de ellos y quedan como una anécdota; incluso los árboles tienen poco que decir. Tambiénha habido muchos personajes, a mi entender, malgastados: Robian,Belicia, Lobo (cuando contó la historia de la oreja, me supo a muypoco y me quedé con las ganas de leer algo más interesante), losbárbaros en general (pueblo incivilizado que come y bebe todo el día y sólo sabe de fuerza bruta... sí, en los cuentos todo es blanco o negro, pero no sé...) e incluso el propio Uri, que es la ternura enpersona pero cuya relación con Viana no transmite mucho. Mencionartambién que he sentido por momentos bastante tirria por el personajede Viana, una chiquilla que no ve más allá de sus pestañas y no sedetiene a contemplar las consecuencias de sus actos, incluso despuésde haber causado daños irreparables unas cuantas veces. Me habríagustado que, al menos, la muerte absurda de Belicia hubiera marcadola forma de actuar de su amiga y la hubiera vuelto un poco máscauta, pero ni así. Se hace querer, pero en ocasiones la habríaestrangulado.

Como puntos positivos, diré que me encanta el tributoque Laura rinde a los libros de caballerías en los títulos de cadaepisodio, y que el Gran Bosque es un lugar fascinante que a todos senos quedará grabado en la memoria. El final es uno de los másbonitos que he leído en mucho tiempo, aun siendo también un tópicoen la obra de Laura ese amor irrealizable que perdura a lo largo dela eternidad a pesar de no haber podido apenas evolucionar al modohumano, pero lo cierto es que la relación de Uri y Viana,sinceramente, no se corresponde para mí con ese desenlace tanromántico. Diré que es un buen libro y que sigo adorando a Laura,pero dista mucho de estar entre sus mejores trabajos. Tal vez es sóloque algunas de sus obras me han calado tan hondo, que ahora soydemasiado crítica con ella. Tal vez que no he estado muy receptiva últimamente.

En cualquier caso, su lectura osabsorberá desde el primer instante y algunos de sus personajes osengatusarán al momento. Dejaos llevar hasta el Gran Bosque y ya me contaréis.

Conciertos y CONCIERTOS

2011-10-06T04:51:00.000-07:00

Siempre pongo el mismo ejemplo, pero creo que es el caso más chocante de los que he vivido hasta ahora. El verano pasado fui a un concierto de Muse en Santiago de Compostela, concierto en el que dieron un buen repaso a su repertorio y sonaron espectaculares. ¿Me he quedado con ganas de volver a verlos? Sí porque su directo es inmejorable y en aquel momento, lesionada como estaba, no lo disfruté plenamente. Sin embargo, hay una espinita que se me ha quedado ahí clavada desde entonces y que tendré en cuenta antes de volver a pagar por verlos: fueron unos secos o, según se mire, maleducados. Fue un concierto musicalmente perfecto, pero ni siquiera saludaron ni se despidieron, no hablaron con la gente, no se acercaron... fue una sucesión de canciones que duró justo el tiempo que tenían, ni un minuto más, y adiós. Y sinceramente, la música es lo más importante, pero yo voy a un concierto para pasármelo bien y existe una gran diferencia entre un grupo que te tiene en cuenta y otro que ni te mira.

También puedo poner el ejemplo de HIM, mi segundo grupo favorito. El concierto de ellos al que fui me pareció maravilloso, tocaron canciones de todos los discos y fueron simpáticos con la gente, sonriendo y dando las gracias, pero no nos implicaban en las canciones y no se molestaron en decir una palabra en español; total para qué, si el inglés es universal.

Con todo esto quiero decir que para mí tiene un valor ENORME el hecho de que un artista piense en su público y no se crea por encima de él, sino al mismo nivel. Que te animen a continuar frases de canciones, a saltar, a aplaudir en ciertos momentos, que se tomen la molestia de aprenderse cuatro palabras en tu lengua para acercarse más a ti, eso vale muchísimo y diferencia a los grandes artistas de otros que, por muy buenos que sean, no están a la altura.

No sé si ser japonés tiene algo que ver, porque L'Arc~en~Ciel hablaron muchísimo en "francés" cuando estuvieron en París, D'espairsRay nos gritaron "¡Olé!" y "Gracias" con toda su alegría y las Kokusyoku Sumire nos enumeraron sus platos gallegos favoritos cuando se pasaron por Vigo, pero lo cierto es que Versailles han pasado de encantarme a tenerme completamente a sus pies. Ha sido uno de los mejores conciertos a los que he ido, uno de los que he disfrutado más y sin duda en el que más me he agotado, de tanto gritar, saltar, verme arrastrada hacia delante cada vez que uno de ellos se acercaba y dejaba tocar... Ha sido espectacular.

No hace falta que diga que son unos grandes músicos porque a estas alturas eso está más que claro, ya son un grupo consolidado y con varios discos sobre la mesa. Han demostrado que saben hacer las cosas bien y eso queda siempre más que claro. La acústica de la sala no era lo que se dice fantástica y supieron cómo sacarle partido pese a todo y, aunque por momentos la voz sonaba un poco baja con respecto al acompañamiento, del resto todo fue sobre ruedas. La selección de canciones me pareció bastante adecuada, con temas tanto del último álbum como de los anteriores, con una preciosa y solitaria Love will be born again, Destiny, ¡Libido!, Ascendead master y con el broche final insuperable que supone tocar The revenant choir.

Diré la verdad: esta última es la única canción de Versailles que me sé entera. De las demás, trozos y estribillos. Y algo muy mágico tienen que tener para que me pasara el concierto cantando incluso partes que no me sabía. Como ya he dicho, son unos animales de escenario que se entregan a su público, desde el primer momento en que gritan: "We are...!" y debemos continuar la frase, hasta que suenan las últimas notas de la última canción y todos nos dicen: "¡Gracias, Madrid!" híper felices.

El sistema de entrada fue diferente de la habitual cola. Lo que se hizo fue entregar numeritos a cada uno a la hora que llegara, desde la mañana, y después había que presentarse una hora antes para formar la fila de acuerdo con esos puestos. Mi hermana dice que le tengo que estar agradecida por haber perdido el autobús. El plan era que llegara a las 11 y fuéramos a por el número, pero al final hasta las 12.30 no estuvo en Madrid. Lo bueno es que mientras esperaba pude quedar con Slimdoe, que me ha parecido encantadora en persona, y al llegar a la sala a por nuestros números cerca de la 1 de la tarde, coincidió que, cosas de la vida, justo llegaron los miembros de Versailles para probar el equipo, ensayar y esas cosas. Fue un momento de shock, porque nosotras estábamos tan tranquilas hablando con un chico del staff y de repente dice: "Ya vienen ahí", me giro y veo a Masashi avanzando hacia nosotros. Y fue como muy estúpido todo, nos quedamos allí como pasmarotes saludándoles con la mano y diciéndoles: "Hola". Nos saludaron todos, Hizaki en español, y venían estupendísimos vestidos de calle y con sus gafas de sol. El que menos captó mi atención fue Yuki, porque entró al lado de Teru y en aquel momento estaba yo admirando su pelo plateado lisito sobre la espalda. Fue como ver esas fotos paparazzi que hay de este tipo de artistas por la calle, tan normalitos y majos.

Después nos fuimos al hostal, nos cambiamos y nos tiramos un rato (no había dormido esa noche, salí de Ou a las 2.20 de la madrugada y las 7 horas y pico de bus hasta Méndez Álvaro fueron infernales). Comimos por el centro y dimos una vueltecilla, pero en realidad tampoco dio tiempo de mucho porque nos habían dicho que a las 19.15 debíamos estar en la sala. Me hizo ilusión ver por allí también a Samarah, a Devian y a Pinkku, majísimas todas ellas. También estuve en la cola de charla con una chica de León que les llevaba de regalo unas carpetas pintadas a mano preciosas (les hicieron mucha ilusión cuando se las dio). La verdad es que con la gente muy bien, aunque en las colas de los conciertos siempre se escuchan barbaridades... pero a veces es mejor hacerse la sueca.

En cualquier caso, nosotras tuvimos una suerte infinita porque, teniendo los números 92 y 93, acabamos en tercera-cuarta fila. Resulta que no se podía entrar con mochilas ni bolsos grandes, así que mucha gente tuvo que quedarse a hacer cola en el guardarropa, y los que pasamos aprovechamos para coger sitio. Mencionar que era una tercera fila que parecía una segunda, ya que no había espacio entre el público y el escenario y además estábamos como sardinas en lata (culpa de los señoritos que cada dos por tres se acercaban para que los tocáramos). Para mí, el mejor sitio posible, justo en el centro, enfrente de Kamijo, al que sigo desde Lareine y considero una de mis mayores inspiraciones, y por tanto con buenas vistas también de todos los demás. Ya he dicho que fue alucinante y que me lo pasé genial, así que sólo añadiré que me dolían muchísimo los pies y encima me llevé quinientos pisotones, y además una chica me dio un puñetazo intentando coger una púa de Teru. Pero me lo estaba pasando tan bien, que ni siquiera noté el dolor. Es más, conseguí una botella lanzada por Hizaki, yo que jamás he cogido nada (la púa del bajista de Skizoo no cuenta, me la dio Diana). Botella que ponía "Teru" con rotulador, así que es como si tuviera algo de los dos.

No sé decir cuál de ellos, aparte del evidente, que es la perfección hecha persona, me ha enamorado más.

Hizaki me parece la cosa más tierna, coqueta y preciosa del mundo. Se adelantaba todo el tiempo y se sentaba en el borde del escenario cuando tenía solos para estar cerca de la gente. En el meet&greet posterior, me dijo "Gracias" en un español estupendo y me puso la mano en la cabeza (se lo hacía a todo el mundo, pero es que daban ganas de merendárselo).

Yuki es uno de los seres más adorables que he visto y, aunque la mayor parte del tiempo quedaba oculto tras su batería, me harté de gritarle cada vez que salían y entraban porque es amor absoluto. En el meet&greet le dije: "Kakkoi" y me contestó: "Sankyu", y luego le dije: "I love you" y me respondió: "I love you too". Fue todo muy romántico.

Kamijo... de Kamijo no voy a decir nada más porque no hay palabras. Se pasó el concierto sonriendo de oreja a oreja y dándonos las gracias, nos daba indicaciones cual director de orquesta y nos riñó por pronunciar su nombre mal (la sílaba acentuada no es "mi", sino "jo", y nos hizo repetirlo bien varias veces). Me puse tan nerviosa cuando me tocó hablar con él que no sabía ya ni qué decía ni si me iba a entender (digamos que su inglés es escaso), y encima me coge la mano por su cuenta y se queda mirando fijamente... Fue muy matador en general. Le dije que adoraba Lareine, que soy fan suya desde entonces y que hace mucho que quería verlo en concierto... de hecho estaba tan nerviosa que apoyé los codos en la mesa y suspiré como diciéndole: "Colabora, tío"... y me respondió solamente: "Oh, thank you", sin dejar de mirar. Luego me dijo: "See you next time" y no me soltó ni dejó de mirarme hasta que, segundos más tarde, fui capaz de contestarle: "Sure".

Con Masashi tengo remordimientos, porque iba tan perjudicada de Kamijo que le di la mano y nos miramos en silencio. No me salían las palabras, la verdad. Quería decirle que el bajo es mi instrumento favorito y que hace mucho que quiero tocarlo, que me encantan sus solos, que estuvo genial en el concierto..., pero sólo me salió un "Otsukaresama deshita" acelerado y ya tuve que pasar a Teru.

Teru, qué cosa tan adorable de persona, qué sonrisa permanente, qué ternura de hombre. De verdad, lo miraba en el concierto y es que me salía la sonrisa sola. Amor total. Le enseñé la botella y le dije que, aunque tenía su nombre escrito, había bebido de ella y la había lanzado Hizaki... pero sospecho que no se enteró de nada. Miró a Hizaki de reojo porque me escuchó decir su nombre y me contestó: "Ah, yes, yes".

Podría decir muchísimas más cosas, pero esto empieza a parecerse demasiado al livejournal donde conté hasta el último detalle de los conciertos de D'espairsRay, HIM, L'Arc~en~Ciel... Quienes me seguían por allí en aquella época saben a qué me refiero. Pero la verdad es que, con lo que disfruté, no puedo contenerme y necesito hacer constar lo geniales que son y las ganas que tengo de volver a verlos. Lo que le dije a Mai/Rakiu (ya no sé a quién, estaba tan histérica contándoles todo que no sé a quién le dije qué): "Cuando le dices que sí a un hombre que te mira así, quedas sujeta para siempre a su voluntad". De verdad, es malvado y perfecto a partes iguales.Y un japonés del staff me dijo cuando me iba: "See you next year again in Madrid", así que espero de corazón que vuelvan, porque se quedaron muy contentos. Kamijo nos dijo en el concierto que nuestras sonrisas eran maravillosas y que se sentía feliz. En Twitter todos pusieron también que el concierto ha sido genial, así que... ya saben lo que se pierden si no regresan.

Yo, desde luego, no pienso faltar.

2011-09-18T03:02:00.000-07:00

Si hay algo a lo que no me quiero acostumbrar en la vida, es a las despedidas. Me niego a ceder a sus caprichos y convertirlas en una rutina más. Sin embargo, tampoco se pueden aplazar eternamente... y todavía no había sido capaz de decirte nada coherente. La verdad es que aún no he asimilado que te hayas ido y sólo se me ocurren dos cosas: "Gracias" y "Te echo de menos".

Hace un par de días, haciendo limpieza de archivos, me encontré una canción cuyo título no me sugería nada y que no tenía marcados intérprete ni álbum. La puse en el reproductor para ver de qué se trataba y tu voz empezó a sonar. Se me hizo un nudo tan grande en el estómago que ni siquiera pude reaccionar de ninguna manera. Sólo sé que sigues siendo uno de los cantantes que más me han emocionado y que tu voz nunca va a dejar de sonar entre las paredes de mi caja torácica.

Ojalá no te hubieras tenido que ir tan pronto. Te quiero, Isshi.

"Y, cuando no estés seguro de poder encontrar el valor para dar el siguiente paso, recuerda mi voz".

(Isshi)

Takki time

2011-09-03T04:02:00.000-07:00

Por alguna razón, siempre que paso una temporada sola en casa aprovecho mucho mejor el tiempo a la hora de leer, ver películas o engancharme a series. Supongo que el hecho de que nadie me esté encima ayuda.

Pues bien, ando últimamente ávida de doramas y esta vez le ha tocado pagar el pato a mi querido hermano Takki (Hideaki Takizawa), al que adoro por encima de todo. Ha sido una semana que me ha permitido contemplarlo en diferentes papeles y también desear que me lo pongan de malo más a menudo.

Mi recorrido personal por la filmografía de Takki (recorrido que aún está lejos de haber terminado, pero Yoshitsune me tira para atrás por la cantidad de episodios de que consta) empezó cuando decidí retomar Orthros no inu, dorama cuyo primer episodio proyectamos en una edición anterior de las Jornadas Kamakura y que por aquel entonces me llamó bastante la atención. Fue una sabia decisión, ya que, además de ser una historia diferente de las habituales y reunir a varias personas a las que quiero, trata temas que me interesan muchísimo y tiene, digamos, un personaje de esos que me vuelven loca: Ryuzaki (el propio Takki). De buenas a primeras y conociéndolos, es muy extraño ver un dorama en que Ryo Nishikido sea el bueno y Takki, el malo. Después profundizas en la historia y te das cuenta de que nada es jamás blanco o negro. Adoro a Ryuzaki, hacía tiempo que un personaje no me enganchaba tanto y, aunque la serie en sí no es perfecta y tiene altibajos (y casi me cargo a los guionistas por los giros del capítulo final), qué le vamos a hacer, siento debilidad por los juguetes rotos. En cualquier caso, es un dorama muy recomendable y volvería a verlo mil veces. (Por cierto, mi hermana predijo el final antes de ver el primer episodio XD).

Después de terminar una serie en que me enamoré tanto de su personaje, no pude evitar continuar observando su trabajo y el siguiente dorama que me llamó la atención fue Romeo and Juliet. Es un especial de un único capítulo y, aunque entretiene y tiene algunos momentos interesantes, lo cierto es que no me gustó mucho. Los continuos paralelismos con la obra de Shakespeare habrían estado mucho mejor si hubiese un poquito de chispa entre los actores, o tal vez si el guión se lo exigiese, pero en general es bastante soso.

Así que, frustrada por la falta de romanticismo en una serie que lo anunciaba desde su título, me interesé por Boku dake no Madonna, con Hasegawa Kyoko, que, por aquel entonces -ahora menos-, estaba preciosa. Buscaba una historia divertida, ligera, que no se metiera en grandes berenjenales y aún así resultara interesante. La verdad es que la encontré y el dorama me gustó mucho y me tuvo muy enganchada. Me quedé un par de noches hasta las 4 de la mañana (teniendo que madrugar) para ver lo que le ocurría al pobre Kyon (Takki), a quien manejaban como querían. Fue un buen dorama, si bien el final me pareció un poco flojito y me habría gustado que se centraran un poco más en el personaje de Surumi, en su pasado y los motivos por los que huye.

Finalmente, ayer estuve viendo Kimi ga kureta natsu, especial que se emitió durante el 24 horas de hace dos o tres años. Los 24 horas de los que hablo son programas especiales que cada año presenta un grupo diferente de la Johnny's Entertainment y a los cuales se llevan invitados que tienen enfermedades degenerativas o terminales y se muestran diferentes casos. Siempre se hace un dorama que trata algo relacionado; en este caso, la historia de unos padres jóvenes (Takki y Kyoko Fukada) que se enfrentan al cáncer de su hijo de cinco años. Me hizo ilusión ver que el niño en cuestión era Takei, el mismo que es hijo de Hiroki Narimiya en Ima ai ni yukimasu. Fue una historia interesante y emotiva, con una Kyoko que parece cada vez más joven a medida que pasan los años y un mensaje claro: aprovechar cada instante. No llega a ser un dramón (vamos, que no me lo pasé llorando), pero sí bastante triste.

Hasta ahí mi Takki-adicción por el momento, pero es muy posible que en breve haga una segunda parte para esta entrada. Quizá me meta en los históricos. Siempre cuesta por su extensión, pero la temática me apasiona, de modo que... Yoshitsune, tarde o temprano caeré y lo sabes.

No tengo remedio.

Tiempo de cambios

2011-08-30T10:20:00.000-07:00

Hay experiencias que hacen que cambiemos nuestra forma de enfocar la vida. En mi caso, tengo un grave problema de estrés que impregna prácticamente todo lo que hago. Una de las cosas que más me agobian es perder el tiempo, y cuando lo hago, ya sea por pereza, falta de interés o aburrimiento, suelo pasarlo bastante mal. Pues bien, cuando terminé el Bachiller, después de meses de intenso estudio de cara a conseguir la nota que se me exigía para entrar en la carrera que tenía claro quería cursar, me sentí como si estuviera perdiendo no sólo el año en que debería haberme sacado 1º de Traducción e Interpretación, sino también las horas encerrada preparando Selectividad y todo el esfuerzo derrochado. Dejé Traducción tras unos cuantos meses intentando en vano engancharme. No fueron los contenidos de la carrera, y posiblemente si hubiera elegido otra universidad habría continuado. Pero eso fue lo que pasó. Me sentí tremendamente desmotivada y defraudada, en medio de unos profesores que te hablaban como si estuvieras perdiendo el tiempo y te invitaban a dedicarte a algo mejor. Y tiré la toalla. Quise cambiar de camino y empecé con otras cosas, cosas que tampoco me llevaron a ninguna parte y abandoné para dedicarme a la Educación Infantil.

Siempre creí que, hiciera lo que hiciese con mi vida - aparte de escribir -, estaría relacionado con las lenguas y especialmente con el inglés. De pequeña hablaba de montar una guardería con la que era mi mejor amiga, pero esa ilusión desapareció enseguida (curiosamente, ahora preparamos la misma oposición... cosas de la vida) y mis capacidades e intereses avanzaron en una dirección distinta. Por eso, cuando dejé la Facultad de Filología y Traducción y eché un vistazo atrás, sentí como si hubiera sido el mayor fraude de mi vida, y peor aún, la mayor pérdida de tiempo. Ese curso dedicado a rechazar senderos me ha pesado desde entonces, y creí que nunca me volvería a encontrar en esa situación, que no lo permitiría.

Eso hasta que decidí preparar una oposición, por supuesto. No voy a hablar de lo que pienso sobre el procedimiento selectivo, lo que en él se valora y la legalidad del mismo. Voy a hablar de mi segundo año perdido, de un año en el que renuncié a miles de cosas que me pedían a gritos una oportunidad, por encerrarme a estudiar un temario que no garantiza en absoluto mi preparación y, mucho menos, mi futuro. Éste ha sido mi segundo año perdido, una nueva carga sobre mis hombros. Y ha sido suficiente como para que tome una decisión.

Creo en el Carpe diem hasta cierto punto. Creo en ser feliz aquí y ahora, pero también en el trabajo duro a fin de alcanzar nuestras metas. Creo que quien no imagina castillos no construirá en su vida una choza. Y creo, sobre todas las cosas, en los sueños, que son el alimento del alma y el motor de la vida. Por eso, basta ya de puertas cerradas y de aplazamientos. No puedo hacer ahora mismo todo lo que quisiera y he de ir paso a paso, pero no voy a quedarme otro año viendo cómo otros toman decisiones por mí.

Amigos, todavía no me habéis visto pelear.

2011-08-28T17:57:00.000-07:00

Esta vez sólo quiero darte las gracias. Gracias por haber estado ahí en el momento justo. Por la noche en que me arrancaste de la soledad. Por aquella vez que me abrazaste y me dijiste que era como una nieta más. Por no pedir nada a cambio.

Perdóname por no haber sabido corresponderte.

November's eve

2011-07-29T02:07:00.000-07:00

Supongo que es un año raro. Que he agotado tantas energías por perseguir una meta que parece que se aleja, que al final me quedan pocas ganas de esforzarme en nada más. Quizá sólo estoy cansada. No sé. El caso es que, entre muertes, separaciones de grupos, problemas personales y noticias de esas que dejan al planeta entero consternado, he ido aplazando poco a poco algo que, sin embargo, es inevitable. Es decir, estamos en House of the silent. No es sólo el título lo que este blog toma prestado de uno de mis grupos favoritos, Charon, sino que de alguna manera toda su esencia proviene de esa casa silenciosa con la que me he sentido tan identificada desde la primera vez que los escuché.

Hace no demasiado hablaba del cese en sus actividades de D'espairsRay por motivos totalmente ajenos a ellos: los problemas en las cuerdas vocales de Hizumi. El caso de Charon es sustancialmente distinto, si bien no menos comprensible. Desde hace un par de años, quizá más, anunciaban que estaban trabajando en un nuevo álbum, del que poco querían decir y nada salía a la luz. Contestaban con sarcasmo a los comentarios de la gente en su web, pero algo se veía mal. Pasi abandonó la banda, llevándose consigo muchas de las esperanzas del público, y después salió a la venta un recopilatorio donde se incluían canciones de los primeros tiempos, nunca antes sacadas al mercado, cuando tenían más tintes de death metal que de lo que en realidad han sido. Y, finalmente, la noticia esperada. Debo decir que, en mi caso, fue mucho peor porque no me enteré directamente, sino que un día, en uno de sus tweets en finés, me detuve porque era capaz de entender un par de palabras. Suficientes. "Último concierto". Efectivamente, habían explicado semanas antes los motivos de su separación: tras haberse encerrado en un estudio a grabar temas que no les convencían, llegaron a la conclusión de que ya no podían aportar nada más al concepto en torno al cual Charon giraba. Era mejor abandonar con dignidad y manteniendo intacta su esencia.

Es muy fácil explicar qué significa Charon para mí. Sólo una palabra: poesía. Pura poesía. La voz grave de Leppäluoto, las melodías, las guitarras, los violines y cellos, los coros, la dulzura de la chica que colabora en Songs for the sinners, las letras, todo perfectamente combinado, hacen de este grupo una auténtica inspiración y de cada una de sus canciones, un viaje apasionante. "A mi edad, ya no sé cómo hablar de lamer a una mujer", bromeaba Leppäluoto en una entrevista hace un tiempo, cuando se refería a la tarea de escribir nuevos temas y darles un enfoque diferente. Y es que Charon hablaba de deseo, de instinto, de dolor, de traición, de recuerdos de tiempos pasados. Y todo ello de forma magistral, creando la receta perfecta a partir de todos esos ingredientes de los que disponían.

Aunque todos ellos tienen nuevos proyectos y obviamente los seguiré (Northern Kings, queridos, sacad algo nuevo), la verdad es que nada va a ser lo mismo. Pero me siento contenta de que hayan preferido dejarlo antes que estropearlo. Me queda la espinita de no haber podido ir a un concierto suyo y por supuesto que me entristece la noticia, pero sus discos son un tesoro y estoy segura de que pasarán veinte años y me seguirán fascinando.

For this I was given birth,

for this I was given name.

Slowly ran water down to reap.

Cuando tenía doce años...

2011-07-16T02:41:00.000-07:00

Cuando tenía doce años, llegó una niña nueva a clase. Mi historial de amigos y grupos de amigos en aquel momento era poco satisfactorio, no en cuestión de cantidad, sino de calidad. Había estado desde los cuatro años metida en el típico grupito de niñas (bueno, niñas y Rubén) que no se separan, pero en el cual existen unas jerarquías de las que nadie habla pero que pasan factura. El curso anterior, habían decidido que una alumna que repetía era mucho más guay para ellas que yo, de modo que hicieron todo lo que estuvo en su mano para que me sintiera herida y me alejara por mi propio pie. Puede que ahora lo vea con distancia y hasta me alegre cuando las encuentro, pero las cosas fueron así. Como decía, a los doce años estaba bastante sola. Había hecho un par de amigas nuevas y seguía contando con el ya citado muchacho, pero me faltaba alguien que viviera en el mismo mundo que yo.

Cuando Mai llegó a clase, algo me hizo pensar: "Bien, puede que nos hagamos amigas". Mis esperanzas se nublaron cuando empezó a hablarse con una de las niñas de aquella pandilla, pero por suerte lo estropeó todo antes de que Mai se encariñara con ella y yo estuve presente en el momento indicado y en el lugar oportuno: en el patio, hablando de la revista ¡Dibus!

Uno de los primeros días que volvimos a casa juntas, Mai me habló de Harry Potter. Yo no tenía ni idea de qué se trataba y sobra añadir que todavía no era demasiado famoso. Recuerdo el primer libro, en su versión del Círculo de lectores, con papel azul y dibujos más bonitos que los de la edición de Salamandra. En aquel libro, que poco tardé en devorar, había dos marcas: una para la página en que me había quedado y la otra, para la página donde iba mi padre. Pocas veces ha pasado que hayamos compartido libro, y me ponía muy contenta siempre que hacía alusión a él o me preguntaba alguna cosa. Él no continuó, pero yo me compré enseguida el segundo y el tercero y esperé pacientemente por cada uno de los siguientes. Crecí con ellos casi en el sentido literal, pues empecé más o menos con la misma edad que Harry y tampoco era mucho mayor cuando la saga literaria llegó a su, para mí, final perfecto.

Recuerdo también cuando fuimos a ver al cine Harry Potter y la piedra filosofal. No sé si había más gente, pero Mai y Rubén estaban conmigo y eso era lo único que me importaba. Era la primera vez que iba al cine. Sí, nos habían llevado en una ocasión a ver algo al Xesteira, pero aquello ya hacía años que de cine tenía poco. Y sí, de pequeña les había pedido a mis padres que me llevaran, pero, si lo hicieron, no lo recuerdo.

La primera película que vi en el cine, por propia voluntad, con mis mejores amigos, fue de la saga Harry Potter, y ¡es imposible: la alacena es exactamente igual que en mi cabeza!, ¡Hogwarts es precioso!, ¿por qué tiene el rayo a un lado y no en el centro de la frente?

Siempre he dicho que las películas de Harry Potter me dejan con un sabor agridulce porque, si bien me encanta la ambientación y adoro con todo mi corazón el reparto (Helena Bonham Carter, Gary Oldman, Alan Rickman...), lo cierto es que a nivel guión muchas veces las han llevado por un camino demasiado recto para mi gusto. En ese sentido me han fallado varias de ellas, como por ejemplo la primera parte de Las reliquias de la muerte, en la cual la comedia sobró por todas partes. Sin embargo, ¿quién puede separar ahora a Harry Potter de Daniel Radcliffe, o a Hermione de Emma Watson? Ellos mismos han crecido junto a sus personajes. Amaba a Sirius antes de que algún listillo decidiera proponerle el papel al gran Gary Oldman, ¿pero ahora? ¡Ahora lo adoro! Me parecía fascinante la chiflada Bellatrix antes de que se les ocurriera contratar a mi adorada Helena, ¿pero ahora? Pocos han sido los personajes que no me han gustado. La profesora Trelawney, quizá, porque yo me imaginaba a Arukenimon cuando pensaba en ella. O Mirtle la Llorona. O Lupin. Pero en cuanto a los demás, si alguna vez los visualicé de otra manera mejor, esa imagen se ha disuelto en el olvido.

Tengo casi veintitrés años aunque el número no me guste, y lo cierto es que Harry, Ron y Hermione llevan más de diez en mi vida. El hecho de haber ido a ver la última entrega significa una despedida ya insinuada cuando terminé los libros (y Los cuentos de Beedle el Bardo), pero más notoria ahora que no tengo nada que esperar. Para mí J.K. Rowling es un genio y he admirado y envidiado muchas veces cómo maneja los hilos de forma que al final todo encaje y tenga sentido. Ha sido capaz de crear un mundo totalmente nuevo apoyado en el real y ha cumplido muchos de mis objetivos. Me ha hecho reír y llorar muchas veces, y pasarlo fatal cuando esos tres se peleaban porque yo siempre me posicionaba del lado de Ron, incluso cuando sabía que no tenía razón. Al final, me ha enseñado un principio básico que, aunque todos sabemos, con frecuencia olvidamos: no hay en el mundo nada más importante que el amor.

De flechas y espadas

2011-07-14T06:06:00.000-07:00

Ésta ha sido sin duda una temporada épica en el terreno de las series, al menos en mi casa, pues he salido a regañadientes de Invernalia para adentrarme en las intrigas de los pueblos británicos. La verdad, no me importaría seguir de paseo por alguno de ellos, pero así es la televisión y, mientras que la primera de estas dos series volverá con una nueva temporada basada en la saga literaria de George R. R. Martin, la nueva versión de la historia del rey Arturo tropieza por el camino y se queda en el recuerdo, en teoría no por la audiencia, sino porque sus actores tienen proyectos más interesantes en camino (querido Jamie, puede que hagas dinero con Cazadores de sombras, pero... en serio, ¿por qué Jace?).

Lo cierto es que la mayor parte de la crítica debe de estar contenta con estas noticias, ya que las valoraciones de Juego de tronos rozan el sobresaliente, mas las de Camelot no suben del aprobado rascado. Por mi parte, el sentimiento es agridulce, ya que ambas series me han parecido buenas y me gustaría seguir viendo hacia dónde nos llevan.

Con respecto a Juego de tronos, tengo el libro empezado desde hace cerca de tres años. Cuando comenzaron los rumores sobre una versión en carne y hueso, pensé en terminarlo antes de ponerme a verla, pero... digamos que otros se cruzaron en mi camino y ocuparon el poco tiempo que tenía disponible para leer. Como adaptación, la versión televisiva me ha parecido fantástica, por lo menos hasta donde conocía la historia, y he agradecido la preciosa ambientación que han elegido, así como lo cuidado de los trajes, armas, caracterizaciones, guiones. Por supuesto, el plato fuerte para mí ha sido Sean Bean, al que (no leáis esto si no habéis llegado al episodio 9) voy a echar muchísimo de menos porque, si amaba a Ned en el libro, lo adoré en la serie. De todos modos, tengo muchas ganas de descubrir la evolución de Daenerys (interpretada por la preciosa Emilia Clarke), Jon Nieve, Arya y Tyrion Lannister, al que odiaba profundamente en el libro y ahora adoro. Espero al menos haber terminado de leer Juego de tronos antes de que comience la segunda temporada. Y, a lo mejor, también habré pasado algunas páginas de Choque de reyes.

En cuanto a Camelot, me apasiona la mitología artúrica y todo producto relacionado con ella siempre se agradece, sobre todo cuando supone un cambio, una nueva aportación y no más de lo mismo. Y vale, la serie ha tenido algunas carencias y la narración quizá no haya sido excelente y haya habido escenas metidas con calzador, pero lo que sí tuvo, además de un reparto de lujo, ha sido innovación. Todos los personajes han sido reinventados: Merlín, Ginebra, Arturo, incluso, en parte, la propia Morgana, a la que da vida Eva Green, una actriz a la que hasta ahora le tenía algo de tirria. No ha dado tiempo más que a insinuar la creación de la Mesa Redonda, los misterios de la vida de Merlín y el sistema monárquico de Arturo, y en lo que sí se ha centrado ha sido en los tejemanejes de Morgana, capaz de cualquier cosa por alcanzar el poder.

En resumen, se trata de dos series disfrutables e independientes, pero con muchos puntos en común: la ambientación, la magia, la traición y, especialmente, la avaricia. Si tenéis un poco de tiempo, os recomiendo que lo invirtáis en productos como estos.

Fullmetal Alchemist, punto y final

2011-07-03T02:48:00.000-07:00

Por L'Arc~en~Ciel oí hablar en su momento de este anime, que poco después comenzó a pegar fuerte entre los aficionados españoles y a plasmarse también en los gallegos, con los que mantengo una inevitable relación a causa de la asociación de la cual formo parte.

Sin embargo, el principio de la historia para mí tuvo lugar sobre el papel, y su final en el mismo soporte es lo que me trae a escribir estas líneas. Muchos me han hablado del anime (del primero, que cambiaba bastante la historia original), alabando su calidad y mostrando cierta sospecha hacia el cómic y hacia la segunda serie de animación, que pretendía ajustarse más a él. En mi caso, empecé a leer el manga y no quise saber nada de un anime que cambiaba una historia, para mí, perfecta. Lo he dicho muchas veces, pero, de no existir Rurouni Kenshin, posiblemente Fullmetal sería mi manga favorito. Recuerdo hartarme de llorar con el primer tomo, ¡con el primer tomo! ¿Dónde se ha visto eso? Y algo que empieza emocionándome tanto tiene muchas papeletas para subir de nivel e irse acercando al podio.

He estado comprándome los volúmenes del manga de forma regular desde aquel día, y en ningún momento me ha dejado de pasmar la maestría con que la autora ha ido desarrollando los acontecimientos y a los personajes, que se han renovado, crecido, madurado. Edward Elric es sin duda uno de los mejores protagonistas que ha dado el manga de los últimos tiempos, y en su historia se mezclan el evidente drama que se desprende de lo que él y Al hicieron en el pasado, la fuerza, la valentía, grandes dosis de humor y muchos tira y aflojas con el poder.

Quizá no haya sido el final que esperaba, no porque no creyera que fuera a terminar bien (estaba bastante convencida de ello), sino porque le faltó una de las siguientes dos alternativas: o la sorpresa, o la emoción. Fue un final lineal que esperaba (salvo un par de detalles que no voy a mencionar por no estropeárselo a nadie) y, a diferencia, por ejemplo, de Rurouni Kenshin, cuyo final era obvio también, no me hizo soltar ni una sola lágrima. Tal vez fue cosa mía, pero oye, después de un primer tomo que le hace parecer la Magdalena, una espera un final que se lleve la palma. No fue así, pero ha estado muy correcto en todo y eso me gusta. Quizás haya sido la historia al revés: lágrimas al principio, sonrisas al final. Ojalá fuera siempre así en la vida real.

En cualquier caso, hoy quiero rendir un pequeño homenaje a este grandísimo trabajo de Hiromu Arakawa, que desborda calidad por todos los costados. Gracias por estos cuatro añitos a mi lado y por todas las veces que me pienso releer cada uno de los tomos.

49 days

2011-06-25T13:00:00.000-07:00

Llevo semanas acumulando cosas sobre las que escribir y como siga así el montón continuará aumentando y aumentando, de modo que voy a empezar por el último dorama que he visto y que me ha tenido enganchada desde el primer episodio.

49 days cuenta la historia de Ji Hyun, una chica a la que aparentemente la vida no le puede ir mejor: es millonaria, tiene grandes amigas y está a punto de casarse. Cuando una serie de sucesos provocan un accidente de tráfico multitudinario en el que Ji Hyun se ve envuelta, todo cambia. Dado que no era su momento de morir, se le concede la oportunidad de materializarse en el cuerpo de otra mujer durante cuarenta y nueve días a fin de conseguir la prueba de que su vida ha valido la pena: las lágrimas de tres personas que realmente la hayan amado. Al principio le parece una tarea sencilla, pero enseguida se dará cuenta de que las personas que la rodean no son lo que parecen y de que la mayoría llora por razones mucho más egoístas que su muerte.

En 49 days se nos demuestra una vez más que es posible hacer televisión y hablar de sentimientos, valores, límites y, en definitiva, personas. La confianza y el engaño son tal vez dos de los ingredientes fundamentales, pero también aparecen el perdón, la pérdida, la soledad y el amor incondicional. A lo largo de sus 20 capítulos de extensión hace que nos preguntemos, no pocas veces, qué ocurriría si nos encontrásemos en la situación de los personajes: los padres que se enfrentan a un sinfín de situaciones complicadas al mismo tiempo, el chico que la ha querido desde siempre pero nunca se lo ha dicho, la mujer que no es capaz de seguir adelante, la propia muchacha que observa con impotencia cómo es el exterior de la cueva donde durante toda su vida ha estado observando las sombras en la pared.

Ha sido uno de los mejores doramas que he visto, bien narrado, con situaciones divertidas en medio de tanta tensión, con contrastes e imprecisiones, con unos actores muy correctos y sobre todo con una cantidad inmensa de lágrimas en mis ojos. Recomendado.

De solos, solitarios, libres y esclavos

2011-06-19T03:58:00.000-07:00

Me encanta cuando alguien lanza una estocada en algún conflicto más o menos bélico abierto en el frente de mi cerebro desde hace tiempo. Especialmente cuando esa persona se responde a sí misma y cuando estoy haciendo, al reproducir sus palabras, justo lo contrario de lo que dice en su cita; de todas formas, no puedo evitar coincidir y, en una paradoja sin precedentes, haré lo contrario de lo que dice porque, a fin de cuentas, ¿no se supone que debo escuchar mi propia voz y no hablar con la de otro?

Tranquilos, ahora mismo me explico. En primer lugar tengo que remitirme a esta entrada en la que reflejé mis pensamientos en boca (o pluma) de dos autores a los que respeto y admiro: el filósofo Arthur Schopenhauer y el poeta Charles Baudelaire. Escribía por ese entonces unas cuantas líneas acerca de la soledad, de lo fundamental que es para la persona separarse del colectivo a fin de no confundirse en la masa como ingredientes de un pastel que se mezclan y no pueden volver a extraerse en su pureza. Hablaba sobre conocerse a uno mismo, pensar, darle a la mente la oportunidad de encontrarse consigo misma y conversar. Pues bien, estaba leyendo Pensamiento, palabras y música del ya mencionado Schopenhauer, cuando me introdujo en un sendero que todavía no había transitado, o al menos no de esta manera: el de la importancia de pensar frente a leer, escuchar y repetir. Dice en esta obra el autor que existen dos tipos de pensadores: los sofistas, que apoyan sus teorías en lo que otros ya han dicho y buscan a cambio una recompensa; y los filósofos, que encuentran la felicidad en el mero (aunque en realidad tenga poco de banal) hecho de pensar. Unusquisque mavult credere, quam judicare, en palabras de Séneca: es más sencillo creer que juzgar por uno mismo. Y aún va más allá Schopenhauer: "Si, en efecto, la naturaleza hubiera destinado al hombre a pensar, no le hubiera dado orejas". Apartarse de la muchedumbre, crear un espacio y un tiempo dedicados a nosotros mismos implica también romper ataduras y pensar por nosotros mismos, aislarnos de las opiniones y teorías que vienen de fuera y dejar que la verdad llegue por sí sola. No basar la defensa de una opinión en la autoridad de quien ya la ha formulado antes. Más o menos lo contrario de lo que estoy haciendo.

Para Schopenhauer están las personas que leen y las que piensan; las que leen en exceso están en realidad huyendo de su propio pensamiento, olvidándose en la muchedumbre como Baudelaire decía, tapándose los oídos para no escuchar su propia voz. Mi opinión se distancia un poquito de ésta, pero tampoco demasiado: leamos, amigos, devoremos libros y encontremos en ellos fantasía, belleza, digresiones y pensamientos. Utilicemos esas experiencias como base para enfrentarnos al mundo y a nuestra cualidad de seres inteligentes. Pero no sustituyamos jamás nuestra voz por las de otros, por más que simpaticemos con ellos. Sólo podemos encontrar la verdad de forma autónoma e independiente, por nuestra cuenta: no nos escudemos en las de los demás. Leamos, amigos, pero no nos escondamos entre líneas que no nos pertenecen: salgamos al frente y empuñemos nuestra propia idea.

Break the mirror

2011-06-19T01:37:00.000-07:00

He escrito un par de textos de considerable extensión antes de llegar a la conclusión de que a veces es mejor decir poco y que sea conciso. La de D'espairsRay es quizá la separación que más me podía doler en la actualidad, pese a que ya llevaban un tiempo en pausa debido a los problemas en las cuerdas vocales de Hizumi. Han sido y son uno de mis grupos favoritos. No hay nada que pueda pagar estos once años de música ni los seis que llevan instalados en mi vida como si fuera la suya propia. Si los tuviera delante ahora mismo, sólo podría decir gracias: por todas las veces que me han hecho reír, por las ocasiones en que me he quedado boquiabierta mientras traducía las letras de sus canciones, por todas las horas de mi vida presididas por su música, por uno de los mejores conciertos en los que he estado, por los pósters firmados y el DVD que pocas personas tienen aparte de mí. Casualidades de la vida, el día en que anunciaron su ruptura llevaba puesta la camiseta de la gira a la que asistí. Me siento orgullosísima de poder decir que soy su fan, que les he seguido desde mucho antes de que fueran famosos entre el público occidental y que les he visto en persona y me han pasmado su profesionalidad y simpatía. Nunca podré olvidar cuando Zero me dijo "Gracias" en español, ni cuando Hizumi me dedicó un "sankiu" envuelto en una sonrisa seductora que casi me mata. Gracias por uno de los mejores días de mi vida y por todo este tiempo a mi lado.

Amigo Culebrilla: una vez juré que llevaría una pancarta de Pa-oon al próximo concierto y lo haré; tan sólo dame la ocasión. Zero, Tsukatchi: espero que nos veamos muy pronto, sino como D'espairsRay, con algún nuevo proyecto.

Hizu: eres uno de mis hombres favoritos. Ojalá no pase mucho tiempo antes de que pueda volver a escucharte cantar.

Y bueno... si X Japan, Luna Sea, Siam Shade... han regresado después de tanto tiempo, quién sabe, ¿no? No, no sé decir adiós. No a lo bueno.

29 de junio de 2007.

4 8 15 16 23 42

2011-05-23T14:42:00.001-07:00

Hace un año, entre lágrimas, le dediqué unas últimas palabras a la serie que cambió mi vida, a la serie que ya forma parte de mi persona de un modo tan profundo como los recuerdos o los valores, a la serie que me hizo reír, llorar, pensar, filosofar, aprender. Cuesta creer que ya haya pasado tanto tiempo de aquella mañana en que me levanté a las seis para ver el último capítulo y me fui corriendo de casa a realizar una exposición en la universidad. No puedo añadir más de lo que ya comenté entonces, pues lo único que me queda es la sensación de orgullo y agradecimiento que resulta cuando sabes que has formado parte de algo grande.

Siempre será importante para mí. Como dijo Jorge García: Life will never be the same.

Test cinematográfico

2011-05-21T10:14:00.000-07:00

Hace poco respondí un test literario muy semejante a éste y, al ver el que ahora publico, no he podido resistirme a contestarlo. Creo que también haré uno musical de este estilo dentro de poco.

Última película vista en el cine: Piratas del Caribe: en mareas misteriosas, ayer por la noche. Me ha encantado, pese a que la trilogía sigue siendo mejor.

Última película vista en la televisión: estoy entre Desayuno con diamantes y V de Vendetta; las echaron hace unas semanas y no pude resistirme a verlas una vez más.

Tu película favorita: El cuervo.

Una película que esperas con ansias: la nueva de X-Men sobre el pasado de Magneto y Xavier.

La última película que te hizo llorar: El discurso del rey me tuvo moqueando de principio a fin.

La última película que te hizo reír: Piratas del caribe: en mareas misteriosas. Ya se sabe, capitán Jack Sparrow y tal.

Películas que has comprado: no demasiadas, la verdad. El cuervo, Sweeney Todd, Moon Child, Last Quarter, El Señor de los Anillos y viejos VHS de Disney. Bueno, y tengo la original de El cristal oscuro, regalo de las señoritas Mine y Kae.

Una película que volverías a ver: tantas... No sé; quitando las que ya he nombrado: Sleepy Hollow, Eduardo Manostijeras (casi cualquiera de Tim Burton, en realidad), Kill Bill, Déjame entrar, La naranja mecánica, La princesa Mononoke, El baile de los vampiros, Siete almas... demasiadas para nombrarlas todas.

Una película que no volverías a ver: las olvido automáticamente.

Una película
que te decepcionó: El paciente inglés, que es muy mítica y a mí no me gustó demasiado (pero vivan Naveen Andrews y su melenaza). O Koizora, de la que todo el mundo me hablaba y que me pareció aburridísima, lineal y previsible.

Actor y actriz favoritos: Johnny Depp (seguido de Viggo Mortensen, Gary Oldman, Geoffrey Rush y unos cuantos más) y... no tengo una actriz favorita, pero me encantan Helena Bonham Carter, Chiaki Kuriyama, Cate Blanchett, Natalie Portman, Reese Witherspoon y varias más.

Un director: si sólo puedo decir uno, Tim Burton.

Gracias, SLQH

2011-05-21T02:46:00.000-07:00

Hay varias cosas de las que podría hablar hoy, dado que estamos en tiempos que se prestan a ello y mi día de ayer fue bastante completo. Podría hablar de los nervios y la ansiedad que provoca toda cuenta atrás, especialmente cuando la meta es la boca del lobo. Podría hablar de las sensaciones extrañas que uno nota cuando entra en un recinto donde, durante dos años, fue y vino como si fuera su casa, y sin embargo muchos de los profesionales que trabajan en él ya no se acuerdan de dicha persona. Podría hablar de Piratas del Caribe 4 y de mi pasión por Jack Sparrow y Hector Barbossa; o de la que siento por Johnny Depp y Geoffrey Rush. Podría hablar de política, o más bien de ciudadanía, de presente y de futuro, de revolución, de cambio, de democracia. Sin embargo creo que reservo todas esas conversaciones para el ámbito oral o la microescritura en favor de algo que para mí también es importante porque ha ocupado cinco años de mi vida.

No se me ocurre mucho que decir. Me ponen muy triste las despedidas y siempre acabo llorando a mares, pero también conozco la importancia de poner el punto y final cuando algo no da más de sí o cuando el sendero se termina y hay que pasarse a la carretera de hormigón. La primera vez que vi Sé lo que hicisteis... fue un sábado, en una repetición del programa del miércoles por la noche, cuando apenas estaban empezando. Recuerdo que hacía zapping y mi padre me dijo: "El programa de esa chica es muy bueno". Aunque lo vi alguna vez más en las repeticiones, lo cierto es que no me enganché hasta que empezaron a emitirlo a diario, y a partir de entonces reinó en casi todas mis sobremesas. Me dolía perdérmelo los días que tenía clase por la tarde y no venía a comer a casa o bien llegaba y me iba a todo correr. Me acompañaba cuando tenía trabajo y estaba agobiada. A veces sencillamente me tiraba en el sofá hasta que terminaba. Últimamente lo veía poco. Tengo un año complicado y las distracciones no me hacen ningún favor. Sin embargo, este lunes lo vi, sin poder imaginar que, una hora más tarde, anunciarían que LaSexta había decidido prescindir de su buque insignia, y me reí como me río siempre que lo veo. Me queda sólo dar las gracias. Gracias por haber animado hasta el peor de mis días. Por haber sido creativos, sarcásticos, entrañables, profesionales. Por haber creado escuela y por haberles dado a algunos caña de la buena. Por haber sabido llevar con humor las malas reacciones de aquellos que no son lo suficientemente valientes como para reírse de sí mismos. Y, sobre todo, por haber sido una grandísima compañía. Las cosas buenas no se olvidan.

Tribulaciones de Jules Verne

2011-05-16T07:54:00.000-07:00

Diez veces como mínimo llegué a empezarme este libro antes de darle el bocado definitivo, ése en el que pruebas un trocito de cada uno de los ingredientes y te enganchas a su sabor de forma que no lo puedes dejar hasta que te lo terminas. El caso es que era una cuenta pendiente, porque nunca pasaba de la tercera página, y realmente me alegro de haber cruzado ese recibidor en el que me quedaba siempre.

Hay dos razones fundamentales por las que esta obra me ha encantado y por las que recomiendo encarecidamente su lectura.

La primera es que, si os gustan las novelas de aventuras, aquí tenéis un ejemplo intachable, con principio y fin y una trama definida, con la duración justa y los personajes necesarios, sin pasarse ni quedar escasa. Es un viaje a la antigua usanza por la exótica China y sus misterios, costumbres y tradiciones en una época en la que sus puertos estaban abiertos a las potencias europeas y sus paisanos empezaban a hacer las Américas. Un recorrido no exento de humor, pues si de algo puede vanagloriarse es de ser absolutamente absorbente y divertido, con situaciones peligrosas y variopintas y una intriga constante que no se resuelve hasta las últimas páginas.

La segunda razón es más bien filosófica, pues los primeros párrafos de la obra, esos que no conseguía dejar atrás, son una discusión entre amigos sobre la naturaleza de la felicidad, sobre cómo a veces el tenerlo todo nos impide apreciar el valor de cada pequeña cosa. Y ése es el principal móvil de la novela, que nos hace acompañar al rico y apático Kin-Fo en sus arriesgadas andanzas, que le llevarán a darse cuenta de lo engañado que había estado hasta el momento en que sus desventuras comienzan.

Como punto negativo citaré las descripciones, algunas veces excesivas y fruto de la fascinación del autor por un mundo tan distinto del suyo; sin embargo, es lo único malo que puedo mencionar, pues la obra en conjunto es una lección del relato en su más pura esencia, en su esquema último de introducción, nudo y desenlace, por cierto, muy bien conducidos.

No será, sin duda, la última vez que Verne y yo crucemos nuestros caminos.

Anata ga iru kara...

2011-05-09T04:20:00.001-07:00

Con frecuencia recuerdo que, a los 15-16 años, mi madre solía decirme que viviera, que en cuanto entrara en la segunda década todo iba a ocurrir muy deprisa. En realidad no llevo mucho tiempo en la veintena, pero sí el suficiente como para sorprenderme cuando me percato de que hace tres años de uno de los mejores días de mi vida, de un día que nunca podré olvidar.

No voy a contar mi historia con L'Arc~en~Ciel otra vez. No voy a repetir que con 13 años me enamoré perdidamente de The fourth avenue cafe y han sido el grupo de mi vida desde entonces, ni que la primera vez que los vi en movimiento, en un videoclip, tras meses escuchándolos y pudiendo únicamente descargar fotos, me puse a llorar y a mandarle mensajes a Mai como una loca. Sólo insistiré en que, cuando empecé a adentrarme en el mundillo de la música japonesa y en particular en el de estos cuatro artistazos, la posibilidad de asistir a un concierto era bastante improbable, sobre todo porque no venían a Europa (recuerdo cuando comenzaron a anunciar los primeros conciertos Kagerou, Blood y D'espairsRay... antes de eso era impensable) e Internet no permitía todavía que fuesen tan conocidos como lo son hoy en día. Después de haber visto en 2007 a mis amados D'espairsRay en Madrid, ese sentimiento de "sueño imposible" fue disolviéndose un poco, pero L'Arc~en~Ciel seguía siendo mi grupo favorito y seguía pareciendo inalcanzable. Habían tocado en Estados Unidos antes, pero ¿Europa? Nah. De hecho, no creí a Tetsu cuando dejó caer en una entrevista que en 2008 podrían sorprendernos con un concierto en Francia.

El caso es que cuando comenzó a haber rumores por Internet acerca de un concierto en París resultaba todavía extraño. Fue una locura, en realidad. Muchos decían que iban a anunciar varias fechas, otros que sólo sería una actuación. El día que salieron a la venta las entradas me encontraba en casa de otra persona, las dos histéricas por conseguirlas, y cuando las imprimimos no cabíamos en nosotras de alegría.

Como siempre sucede, recordamos los grandes momentos envueltos en una especie de neblina que nos permite verlos, pero difuminados; a veces no sabemos qué forma parte de lo que sucedió y qué tiene más que ver con el significado que a largo plazo le hemos atribuido. De ese 9 de mayo recuerdo pocas cosas con nitidez: el momento en que salieron por detrás del telón, el italiano que nos echaba agua para que no nos deshidratáramos, el chico raro que se parecía a Jonne Aaron y Clara bailando y cantando a mi lado. La quedada de X Japan a la salida y el emo que miraba al vacío. Muchos codazos, muy poco aire, la cinta plateada que todavía tengo en mi habitación y el accidente (y la entereza, profesionalidad y alegría) de Ken. También el momento en que un cámara nos vino a grabar y nos pusimos a cantarle, nuestra aparición estelar en las noticias francesas y japonesas, o la chica mareada en el baño a la que le regalamos nuestras golosinas, o el mánager calvo del grupo al que tanta ilusión me hizo ver en persona. Las señoras Visual, el Heavenly Club o el momento en que nos reímos a carcajadas del francés de Hyde. Oh, y las lágrimas en Anata; esas lágrimas jamás las olvidaré. Pero el concierto, el directo en sí, el hecho de tenerlos ahí delante, la sensación que me produjo esa voz que lo llenaba absolutamente todo... aunque puedo evocarlo y darle con la espátula como a un cuadro viejo que hay que restaurar, sé que parte del color se ha perdido en la emoción de aquella noche y no puede ser restituido.

Cuando volví de París tras aquel bello fin de semana, me prometí que ahorraría para ir a verlos a Japón por su 20 aniversario. Y aquí estoy. No, no podré verles este año, por un cúmulo de razones que no explicaré, pero mis ganas de repetir, de volver a encontrarme con ellos, de bailar y cantar "Pero de capullo", de pintarme flores en los brazos, de notar que el anillo de Hyde JAMÁS se derretirá en un concierto de Hyde, eso sólo ha aumentado durante estos tres años.

A estas alturas de nuestra relación (si se le puede llamar así), los conozco muy bien y sé por qué los admiro. Sin embargo, eso mismo pensaba en 2008, que los conocía, y pese a todo me sorprendieron. Me sorprendieron la sonrisa perenne de Ken, los saltitos acompasados de Tetsu, la ternura de Yuki y la estupidez (lo digo con todo el cariño del mundo) de Hyde. A Clara le llamó la atención su maldad: "Es malvado y lo sabe", repetía. No sé. Sólo sé que, por la mañana, cuando estábamos haciendo cola y de pronto escuchamos que empezaban a ensayar, fuimos corriendo hacia las puertas laterales a observar el interior del local a través de los ojos de buey. Y sé que, cuando ese hombre empezó a cantar, allí, a cien metros de mí, el mundo dejó de girar para siempre.

La reina exiliada

2011-05-05T04:17:00.000-07:00

Hace tiempo, poco antes de escribir esta entrada sobre El Rey Demonio, tuve la oportunidad de charlar con su autora, Cinda Williams Chima, y le dije algo que me pidió permiso para citar en su propio blog (aunque creo que finalmente no lo hizo). Le conté que había encontrado el libro por casualidad en medio de otros cientos, y que lo que me llamó la atención fue su portada. Que esperaba otra típica obra de fantasía adolescente con pocas sorpresas, y que, sin embargo, no tardé en percatarme de que estaba ante algo diferente, mucho más maduro e interesante. Le expliqué que lo que más me gustaba del mundo que crea esta saga era que ningún personaje era perfecto, que todos tenían un pasado complejo, que ninguno estaba libre de culpas y fallos. Han no es el héroe ni el villano, no es el muchacho que simplemente debe aprender a sobrevivir, sino que se trata de un personaje que intenta con todas sus fuerzas salir del agujero de su pasado, de los años en que tuvo que vivir y pelear en las calles de Puente del Sur para sacar adelante a su madre y a su hermana. Raisa no es la princesa ingenua ni tampoco la soñadora que no quiere tener nada que ver con su linaje: es una chica que sabe perfectamente lo que el futuro le depara, que entiende el peso que hay sobre sus hombros y, aunque tiene sus propios deseos ajenos a la soberanía, antepone el trono a todo lo demás y actúa reflexivamente.

Todo lo que me llamaba la atención de los personajes en la primera entrega sigue inalterable en la segunda, si bien todos ellos avanzan y se encaminan hacia el lugar al que quieren llegar. La reina exiliada es en parte un libro de transición entre los cimientos que sentaba El Rey Demonio y lo que nos depararán El trono Lobo Gris y una supuesta cuarta parte que parece ser que también existirá (tal vez una secuela... porque no creo que la historia dé tanto de sí). Pero que sea un puente entre uno y otro no significa que carezca de calidad e importancia en sí mismo. Es una novela larga (lenta en ocasiones, especialmente durante la primera mitad) y cargada de acontecimientos que son ese pequeño giro de manivela que precipitará todo lo que suceda en adelante.

Las vidas de Han y Raisa no hacen más que cambiar, pero por el momento todo apunta a que sus senderos no andan muy lejos el uno del otro y que pronto se toparán en alguna encrucijada. Toca, nuevamente, esperar con ansia, tal vez hasta dentro de un año. Confío en que valdrá la pena.

El discurso del rey

2011-04-27T06:23:00.000-07:00

Sí, lo sé, estoy muy pesada últimamente y actualizo cada dos por tres (lo cual es poco habitual), pero el hecho de trabajar de forma autónoma en casa tiene sus pros y sus contras y sin duda uno de los primeros se refiere a que, entre rato y rato, tengo tiempo de devorar alguna pieza de buen cine (de todos modos, el Mundial de Patinaje ha comenzado y mejor será que comente esto ahora, antes de que el arte helado me absorba por completo).

El discurso del rey no es otra cosa que una pequeña joya que parte de algo que se podría considerar insignificante, como es la tartamudez que padecía el rey George VI de Inglaterra, pero que, sin embargo, lo transforma en una aventura apasionante por el interior del corazón humano, de sus miedos, dudas y frustraciones.

No creo que se trate de un filme histórico pese a la época en la que transcurre y por ello las críticas que se le han hecho sobre la credibilidad de algunos acontecimientos y personajes que aparecen como trasfondo, hasta cierto punto, me dan igual, ya que no son más que un marco que encuadra los conflictos y problemas de la vida de este monarca.

Tal vez una de las razones por las que la historia está tan bien llevada y narrada es el escritor y guionista, David Sleider, quien desde niño tuvo el mismo problema y vio un reflejo de sus propias dificultades en la vida de un rey que, pese a ser tartamudo y tener un miedo abismal al ridículo, consiguió que todo su pueblo escuchara cada una de sus palabras.

El discurso del rey es una nueva muestra de las habilidades directivas de Tom Hooper, un tratado sobre el ser humano y cómo las pequeñas piedras con las que tropieza a lo largo de su vida (y más concretamente durante la infancia) van a definir para siempre la cadencia de sus pasos. Es una historia sobre la superación y sobre la valentía, sobre la amistad y el apoyo. Y cuenta, por encima de todo, con un reparto de lujo que hace las delicias de cada una de las emociones que sienten sus personajes. Están la prolífica y maravillosa Helena Bonham Carter, mi archiadmirado Geoffrey Rush y, en la cima del podio, un actor al que hasta ahora no le había prestado especial atención, pero del que sin duda no me olvidaré en adelante: Colin Firth, simplemente soberbio. La completan una bonita y melancólica banda sonora y las calles de una ciudad que echo de menos cada día.

Por último, está claro que el arte nunca es unilateral, sino que el espectador siempre tiene algo que aportar. Las relaciones que establecemos con las obras artísticas dependen de nosotros mismos, de nuestros intereses y vivencias. El miedo ha sido y es el enemigo más poderoso contra el que me ha tocado combatir, y, aunque se trata una guerra sin final, he sido testigo de mi victoria sobre él en algunas batallas. Dicen que, si no puedes con tu enemigo, lo más inteligente es unirte a él, y por eso se ha convertido en uno de los ámbitos de las personas que más me interesan y sobre los que suelo escribir. De modo que me siento en deuda con el director por haberme hecho llegar un estudio tan apasionante sobre el miedo, y con todos los profesionales que han trabajado en su creación por haber logrado emocionarme desde el primer segundo hasta el último.

Test literario

2011-04-23T08:43:00.000-07:00

Aunque en Ourense no se haya notado, hoy es el Día Internacional del Libro y por tanto tengo una excusa perfecta para dejaros este test que, además, os invito a hacer en vuestros blogs.

El último libro que he leído: Audrey Hepburn, un espíritu elegante, de su hijo Sean Hepburn Ferrer.

El libro que estoy leyendo ahora mismo: La reina exiliada, de Cinda Williams Chima, entre muchos otros que tengo a medias desde hace siglos.

Un libro que cambió mi forma de pensar: casi todos los que he leído me han marcado en mayor o menor medida... No se me ocurre ahora mismo ninguno en concreto.

El último libro que me hizo llorar: Audrey Hepburn, un espíritu elegante. La admiro mucho, creo que era una persona asombrosa y las palabras de su hijo en el libro son muy emotivas.

El último libro que me hizo reír: El club de los suicidas, de Robert Louis Stevenson, o el que estoy leyendo actualmente.

Un libro prestado que no me han devuelto: ¿me han devuelto los de Memorias de Idhún? Sí, ¿no?

Un libro prestado que no he devuelto... todavía: Juegos de interior, de Kate Atkinson, y El suelo del ruiseñor, de Lian Hearn. Este último lo tengo en mi repisa desde hace cinco o seis años, pero alegaré en mi defensa que cada vez que me encuentro con su propietario es por casualidad y, lógicamente, no voy a llevar siempre el libro encima por si acaso...

Un libro que volvería a leer: El spleen de París, de Charles Baudelaire. Una y otra vez.

Un libro que cambió mi vida: Los tres mosqueteros, de Alexandre Dumas. A pocos personajes los quiero tanto como a esos cuatro.

Un libro para regalar a ciegas: El hobbit, de John Ronald Reuel Tolkien.

Un libro que me sorprendió para bien: Déjame entrar, de John Ajvide Lindqvist. Quise leerlo desde que vi la película, con la esperanza de que fuese bueno, y se convirtió en una experiencia arrolladora. Es uno de los libros que más me han absorbido, emocionado e implicado.

Un libro que me decepcionó: La mecánica del corazón, de Mathias Malzieu. Demasiadas expectativas habían generado en mí las comparaciones con Tim Burton.

Un libro que robé: si en algo no me duele dejarme dinero, es en libros. Aunque creo que tengo alguno del colegio que nunca me acordé de devolver...

Un libro que encontré perdido: no recuerdo haber encontrado ninguno.

El autor del que tengo más libros: J.K. Rowling, supongo, aunque de Shakespeare tengo muchos también, pero algunas obras vienen agrupadas en el mismo volumen.

Un libro valioso: supongo que El valle de los lobos y Dos velas para el Diablo, puesto que los tengo firmados y dedicados por Laura Gallego. O Bushido, de Inazo Nitobe, un magnífico regalo de un amigo inolvidable. O la edición estupenda que tengo de Las flores del mal.

Un libro que llevo tiempo queriendo leer: Fahrenheit 451, de Ray Bradbury.

Un libro que prohibiría: la censura es peligrosa.

El próximo libro que voy a leer: en realidad debería seguir con el Kalevala...

Cazadores de originalidad... o no

2011-04-21T02:57:00.000-07:00

Tiempo atrás escribí una pequeña opinión sobre Ciudad de hueso y, hace unos meses, cuando terminé con el tercer libro de la saga, debería haber hablado sobre mis impresiones finales, sin embargo por falta de ganas lo dejé ahí.

No voy a hablar ahora de la historia de Clary, Jace y compañía, sino de la segunda trilogía relacionada con los nefilim que ha sacado a la venta Cassandra Clare, que, si bien creo que me podría haber gustado más que The mortal instruments, en realidad no lo ha hecho por una razón muy básica: mismos personajes, mismos acontecimientos, misma previsibilidad.

Ángel mecánico, como se llama esta primera entrega, cuenta cómo Tessa viaja desde Nueva York a Londres para encontrarse con su hermano, y en cambio acaba prisionera de dos brujas que la obligan a utilizar un don que hasta entonces desconocía. Por fortuna, alguien aparece para rescatarla y mostrarle el mundo de los cazadores de sombras, que luchan contra las fuerzas de la oscuridad (y se vanaglorian de ello). Todo iría bien si Will, el guerrero por el que Tessa bebe los vientos, no fuera Jace. Es decir, sí, es el antepasado de Jace, pero también tiene la misma personalidad ácida, con su humor sarcástico y sus toques melodramáticos que acaban con la paciencia de cualquiera. Jace en moreno, pero Jace. Tampoco Isabelle se libra de salir, bajo el nombre de Jessamine, y también sendas versiones de Alec y Luke pululan por ahí. Tessa no es exactamente Clary, pero tampoco es ninguna otra persona, y desde luego reacciona ante todo de la misma manera que la pelirroja. Diría que el único personaje original del libro es Jem, con su salud frágil y su calmada sonrisa, alguien que no cae en los contrastes de Jace/Will y que quizá todavía puede sorprender.

Como he dicho, también la historia es semejante a la de la primera trilogía: una chica que no conoce nada del mundo de las sombras, pero que en realidad juega un papel importante en él, y que se enamora de alguien que no deja que se le acerquen. También tenemos un malo totalmente plano como en el caso de Valentine, al que seguirán persiguiendo seguramente a lo largo de los libros; y un pasado lleno de mentiras. Nada nuevo. Nada que no hayamos leído ya. Es cierto que la trama es más seria desde el principio y quizá eso la haga un poco más madura. Sin embargo, cae por momentos en la monotonía y se llega a hacer aburrida.

¿Puntos a favor de esta obra? Personalmente, encuentro a Will mucho más divertido que Jace (aunque la mayoría de lectores discrepan conmigo). Y Jem es adorable.

Del resto, lo recomiendo sólo si no habéis leído Cazadores de sombras y buscáis algo entretenido. Si lo habéis hecho, no necesitáis leer para saber qué sucede en esta nueva entrega.

Inolvidable

2011-04-14T04:17:00.000-07:00

El pasado verano, cuando estaba en Londres, apenas tenía acceso a Internet. La conexión del hotelucho donde nos alojábamos era terrible y nos trajo de cabeza durante todo el mes. Me conectaba a veces para hablar con mis amigos, subir fotos y descargarme series que ver por las noches en el cuarto. Poco más. Uno de aquellos días, entré en Twitter y leí que alguien ponía: "R.I.P. Daisuke". Hay unos cuantos Daisukes importantes en mi vida, por lo que pregunté, aunque sin demasiado miedo: es un nombre frecuente. Y no sé, se me habían pasado unos cuantos por la cabeza (incluso Die de Dir en Grey), pero nunca Daisuke Ochida. Me costó muchísimo reaccionar ante una noticia tan terrible, era tan difícil de creer...

Muchos músicos han fallecido últimamente y recuerdo haber mantenido un par de conversaciones al respecto en las que acabé al borde de las lágrimas. A algunos de ellos los echo muchísimo de menos. Se están yendo personas importantes, personas con talento, personas que me han cambiado la vida. Pero Daisuke era... inconcebible.

Después de todos estos meses, llevo un par de días sin poder dejar de pensar en él. Llorándole por primera vez. Supongo que estoy asimilando que este ser tan maravilloso ya no existe en nuestro mundo. Daisuke era alguien excepcional y Kagerou supone muchísimo para mí porque fue uno de los primeros grupos Visual que conocí. Todavía me acuerdo de hablar con mi tocaya madrileña cuando vinieron por primera vez a París junto con D'espairsRay. Mi tocaya fue a verles y yo estaba histérica ansiando conocer los detalles.

Cuando Kagerou se disolvió, fue una gran desilusión. No me dolió tanto como las de otros grupos, eso es cierto. Todavía estaba intentando procesar la separación de Pierrot y esta otra llegó como un eco. Al principio no seguí demasiado a The Studs, el proyecto posterior de Daisuke. Escuché una o dos canciones y me dio demasiada lástima que aquello no fuera Kagerou.

Hace un par de años decidí que era el momento de recuperar el tiempo perdido y engancharme a su discografía. No sólo eso, sino que hasta incluí a Daisuke en uno de mis fanfics, uno que sigue inacabado porque, después de su muerte, ya no sabía cómo llevarlo. Recuperé mi relación con él y lo redescubrí no sólo como cantante, sino también como la fuente de inspiración que fue siempre para mí.

Ahora que por fin empiezo a pensar en él después de estos meses, siento una profunda tristeza. Algunas personas nunca deberían irse. Cuando estaba en el instituto y pasé por un momento realmente malo, hubo dos canciones que me hicieron sentir comprendida y arropada. Dos canciones compuestas por dos amigos que seguirán siéndolo más allá de la muerte. Una de ellas es mi canción, el himno de mi vida, ese grito agónico que a veces me aprieta todavía el corazón: Mushi de Dir en Grey. La otra era de Kagerou, era de Daisuke: Zetsubou ni sayonara. Las dos me salvaron. Por eso no puedo cerrar esta entrada de otra forma.

Gracias.

100 facts about me

2011-04-11T05:34:00.001-07:00

No, no estamos en Twitter, pero me estoy aprovechando de uno de sus trending topics para crear una nueva entrada en este blog. La razón es simple. Puesto que me cuesta muchísimo hablar sobre mí y cuando escribo nunca hago referencia directa a mi persona, creo que expresar cien ideas al azar será positivo para autoanalizarme. Por otro lado, no quería saturar Twitter con tonterías que a nadie le interesan y que, además, no caben en 140 caracteres. House of the silent es un lugar donde dejo todo el tiempo pedacitos de mí, y por eso he pensado que sería el más adecuado.

Allá voy.

1. Nací el 8/8/88. Vivo en el portal número 8. En el colegio siempre fui el 16, el doble de 8. Sí, tengo un número fetiche.

2. Me llamo Beatriz y no sé si me gusta más ser la musa idealizada de Dante, o la sensual traidora de Baudelaire.

3. Lo más bonito que me han llamado en la vida ha sido "flor del mal".

4. 2008 fue un año increíble. Entre otras cosas, vi en concierto a mis dos grupos favoritos. Pocos entienden cuánto significan esas personas para mí.

5. Si me topo con una quedada de X Japan, les gritaré "X!" pase lo que pase.

6. No sé si he visto más veces El cuervo o la última entrevista a Brandon Lee. Tampoco sé con cuál lloro más.

7. Siempre lloro, de hecho. De la risa, de tristeza, de alegría, por empatía o por incomprensión. Sin embargo, es muy raro que lo haga delante de alguien. Sencillamente, no me sale. A menos que esté en las últimas.

8. Con el paso de los años me he hartado de decepciones. Ahora intento aceptar lo bueno que la gente me dé sin esperar nada más. También hay cosas que prefiero obviar para ahorrarme dolores de cabeza.

9. Lo ¿malo? de eso último es que me entrego menos. O eso creo. Un profesor que me daba clase en 6º de Primaria se encontró hace poco con mi madre y, hablando de mí, él dijo: "Tu hija es una persona a la que le cuesta entregarse, pero, cuando lo hace, se da por completo".

10. Desde luego, me odio a mí misma cuando doy un 50% o incluso un 90%. No me gustan las amistades a cuentagotas ni las hipocresías. Si tengo que medir mis palabras o acciones, entonces no puedo considerarte un amigo.

11. Padezco migrañas desde que era pequeña. No sé cuántos años tenía la primera vez que me hicieron un electro para comprobar que no hubiera ahí dentro nada malo, pues mi madre recuerda demasiado bien los tumores que ha tenido otra persona de la familia y estaba asustada. Al final, son simplemente migrañas. Mi maldición.

12. Me cuesta dar abrazos o besos, necesito que me tiendan la mano para poder coger confianza. Sin embargo, adoro ambas cosas. Hay personas a las que podría estrujar durante el resto de mi vida.

11. Jamás regalo palabras. Puesto que son muy importantes para mí y son aquello de lo que me valgo para expresarme, no soy capaz de decirle a nadie cosas que no siento. Ten por seguro que, si te digo "Te quiero", es porque realmente te quiero; que, si te digo "Gracias", es porque realmente aprecio lo que has hecho. Quiero a muchas personas a las que no se lo digo, pero si lo hago puedes tener por seguro que estoy loca por ti (en el sentido que sea).

12. Por otro lado, "Gracias" es una forma de cortesía que a veces se dice por mera cordialidad. Me considero una persona educada y Londres me ha enseñado a pedir las cosas por favor, a disculparme y a agradecer todo el tiempo. Eso no significa que diga "Gracias" a la ligera. Sencillamente, creo que soy capaz de apreciar muchas cosas que la mayor parte de la gente da por supuestas. Los pequeños detalles son importantes para mí.

13. En principio hablo más bien poco, pero, como podéis ver, es cuestión de darme cuerda. Sobre todo por escrito.

14. Pienso constantemente en personas que seguramente ni me recuerden. Aunque me cuesta abrirme a los demás y necesito tiempo para coger confianza, me encariño rápidamente. Y, aunque necesito que las otras personas me tiendan la mano, tampoco soporto que me atosiguen y vayan demasiado deprisa.

15. Me llaman muchas cosas: conciencia, Pepito Grillo, George, Kaoru-dueña, Glammie, tía (referido a parentesco), Sakura (mi alter ego metaducanero), Wortmeister...

16. Leo todo el tiempo, y normalmente varios libros a la vez. No puedo pasar muchos días sin leer y escribir porque me vuelvo loca.

17. Tampoco creo que exista para mí vida sin música. Cuando me fui a Londres no llevé mp3, en mi móvil apenas había dos canciones y el pc era nuevo y no tenía nada... Youtube recibió más visitas que nunca por mi parte.

18. Alguien me dijo una vez: "Cómo quieres a tus músicos". Cuando un grupo realmente me gusta, cuando me toca y se cuela entre mis costillas, esas personas se vuelven importantes para mí. Son parte de mi vida y muchos de ellos me regalan momentos inolvidables. Nadie puede juzgarme por quererlos.

19. Aunque me da exactamente igual lo que la gente (como masa homogénea) piense de mí y paso ampliamente de muchos comentarios, algunas veces otros se cuelan por las saeteras de mi fortaleza. Todavía no he dado con una regla que explique qué diferencia a unos de otros, pero lo cierto es que algunos comentarios me hacen daño y me llenan la cabeza durante semanas o incluso meses.

20. Es fácil lastimarme. Me llama la atención cómo amigos me cuentan sus discusiones con otras personas y sienten que llevan la razón (incluso yo se la doy a veces). Yo nunca he discutido pensando que tengo toda la razón. Digo lo que pienso, pero con cierto margen de dudas. La razón es que soy muy insegura y enseguida me siento culpable por problemas que muchas veces no dependen de mí. Tiene su lado bueno y su lado malo: por una parte, creo que todos debemos ser conscientes de que no somos perfectos, de que pensamos de formas distintas y a veces no hay una verdad universal; por otra, algunos se aprovechan de mi debilidad. De ahí que cada vez me abra menos y sea más escéptica.

21. Hay quien considera, desde luego, que ésa es una debilidad. Hay quien ha asegurado haber recurrido a mí porque sabía que era un blanco fácil. Te diré algo: ser sensible y buscar lo bueno en los demás no me hace débil, sino fuerte.

22. No me gusta pedir cosas. No es orgullo; es que no quiero ser una molestia para los demás.

23. Tampoco hago demasiadas preguntas. Creo que, si alguien me quiere contar algo, lo hará tarde o temprano. No me gusta invadir la intimidad de nadie ni cruzar una puerta que no se me ha invitado a atravesar.

24. En general no me gustan mucho los cotilleos, pero los que son sobre ciertos seres conocidos pueden resultar muy divertidos.

25. Un día fui a comer con unos compañeros de la academia de Londres y la italiana y la brasileña no se decidían por ningún lugar porque ninguno las convencía. Tugrul, el turco, se quejó de lo indecisas que somos las mujeres y yo me encogí de hombros: "Si a mí me vale cualquiera, el caso es estar todos juntos". En ese momento me dijo que a veces parezco un chico.

26. Sin embargo, soy demasiado complicada y les doy demasiadas vueltas a las cosas. Todavía pienso en situaciones vividas hace años y sigo buscando en ellas causas y razones, analizando cómo actué y qué puedo aprender de ello.

27. Hablando de aprender, mi personaje favorito de Digimon era Izzy. Me sentía muy identificada con él. No llegan mil vidas para aprender todo lo que quiero. Me devoraría Foyles de arriba abajo y seguiría hambrienta.

28. No sólo es importante el conocimiento que viene en los libros, sino también lo que las personas te pueden enseñar. Creo que de todo y de todos podemos aprender algo. Una de las cosas que me gustan de ser profesora es todo lo que esos enanos me aportan, no sólo a nivel afectivo, sino en cuanto a aprendizajes sobre la vida, sobre lo que importa, sobre la verdad.

29. Hablando de niños, las prácticas del año pasado fueron lo mejor de la carrera y una de las experiencias más alucinantes de mi vida. No hay un solo día en que no piense en ellos y los eche de menos.

30. Me han dicho hace poco que no sé lo que se siente al ser madre. Estoy convencida de lo contrario. He sido madre en innumerables ocasiones. Sobre el papel, en los juegos de muñecas que compartía con mi hermana, con ella misma y con esos veintidós piojos. Habría dado cualquier cosa por ellos.

31. Una vez cogí en brazos a Rebeca durante el recreo y me dijo que ahora era su segunda mamá, porque sólo las mamás y los papás cogen en brazos a los niños.

32. Con los niños no me cuesta abrirme, ni dar besos, ni decir lo mucho que los quiero. Me siento más cómoda con ellos que con la mayoría de los adultos. Lo mismo me sucede con los animales, a los que amo profundamente.

33. Mi animal favorito es el lince ibérico. Espero no tener que leer algún día un titular que diga que el último ha muerto.

34. Jamás olvidaré a mi Lucky, el perro de mi abuelo, la única razón por la que tenía ganas de ir al pueblo los fines de semana. Es uno de los mejores amigos que he tenido.

35. No es que sea un animal diúrno, sólo que salir de marcha no es lo mío. Me lo paso bien de vez en cuando, por supuesto, pero siempre me gustará más quedarme tirada hasta las tantas en la Alameda o en donde sea dándole al palique.

36. Todavía tengo pendiente un botellón en la playa. A ver si este verano se hace.

37. Odio la playa, por cierto, entendida como lugar donde la gente se reúne para achicharrarse. Me gusta ir en invierno, cuando no hay nadie, a pasear y a mirar el mar. Pero la detesto en verano.

38. Cuando tenía 11 años, en un campamento, me dijeron que era alérgica al sol. Me pasé las dos semanas que duró de manga larga, muriéndome de calor, y cuando fui al médico en Ourense me dijo que no era cierto, que era solamente sensible. A día de hoy, no sé si lo soy o no objetivamente: sé que me hace muchísimo daño y que no me gusta ponerme morena (y mucho menos roja). Así que me considero alérgica.

39. Adoro las lenguas. Me encantaría poder aprenderlas todas. Una vez quise ser traductora y empecé la carrera correspondiente, pero no cumplió mis expectativas y la dejé. Sigo traduciendo cosas constantemente: canciones, entrevistas, alguna película e incluso algún libro. Me relaja.

40. No me arrepiento de haber querido a nadie.

41. He cometido, cometo y cometeré miles de errores. Algunos me han costado cosas importantes. Creo que aprendo de todos ellos, y por eso tampoco me pesan. Me ayudan a mejorar día a día, que es mi objetivo.

42. Lost es más que una serie para mí. Rurouni Kenshin es más que un manga. El Cuervo es más que mi película favorita y KISS son más que cuatro tíos que hacen espectáculo. No creo que nadie comprenda todavía cuánto significan para mí ciertas historias, libros, películas o artistas.

43. He dicho muchas veces que Yoshiki es una de las personas a las que más admiro en el mundo, tal vez la que más. Mi sueño es abrazarle algún día.

44. He estado "enamorada" de la misma persona durante más de diez años. Lo pongo entre comillas porque a día de hoy no lo considero amor, pero es verdad que, durante ese tiempo, nada podía apartar mi mirada de la suya. Cuando le veo todavía me cuesta actuar con normalidad.

45. Creo que amo mucho más que la mayoría de las personas que dicen hacerlo.

46. Quiero aprender a tocar el bajo y lo haré. Hace unos años me ofrecieron unirme a un grupo y enseñarme a tocar, pero consideré que no era el momento. A veces creo que lo aplazo demasiado.

47. No me gustan las etiquetas. Creo (o quiero creer) que cada persona es independiente del resto, que no se comporta ni siente de una determinada manera por pertenecer a un colectivo concreto.

48. No tengo un tipo de chico (ni de chica). Es verdad que cuando escribo fanfics suelo darles personalidades similares a los que me incumben, pero eso es sólo debido a que necesito a alguien que me comprenda a la perfección, y eso es lo que hago. Pero lo que tengo claro es que no me atrae un patrón de persona, sino cada uno por lo que es.

49. Como he dicho, para estar con alguien necesito que, como comentaba Amanda Palmer de su novio Neil Gaiman, "completely gets me". No sé si existe, pero no soy una persona que pueda tener una relación con alguien que no le llene.

50. A veces pienso que soy la mujer más estúpida y tímida del mundo, pero entonces hago cosas que a mí misma me sorprenden. Como cada paso es tan difícil para mí, lo más pequeño me hace muy feliz y me ilusiona. En el fondo soy más simple de lo que parezco.

51. Tengo un ángel de la guarda, alguien que sé que está ahí y a quien he sentido al menos una vez. Le haré un homenaje antes o después, y seguirá sin ser suficiente.

52. He forzado decisiones, sacrificando mis propios deseos, por satisfacer los de las personas que considero que debo hacer felices. Sé que mi vida me pertenece a mí y no quiero lamentar nada, sin embargo también necesito tenerles a ellos bien para poder sentirme completa. He dejado algunas cosas en espera, pero no significa que las haya olvidado. No he renunciado a ninguno de mis sueños.

53. Prefiero darlo todo de mí a riesgo de sufrir, que andar siempre vigilando a mis espaldas. No quiero perder la inocencia. Quiero vivir plenamente.

54. Hay personas que me hacen feliz con sólo estar ahí. Cada pequeña cosa que me ofrecen no es más que un añadido.

55. Visitar Stratford-upon-Avon había sido mi sueño desde hacía muchos años. Lo cumplí en julio del año pasado y lo que sentí fue magia pura. Algún día regresaré y pasearé por sus callecitas sola hasta que se ponga el sol.

56. Todavía tengo la espinita de ir a ver a una señora que compartió muchos momentos de mis primeros años de vida y a la que apenas recuerdo. Un día, mucho tiempo después, pasé por allí y la vi a lo lejos. Me dieron ganas de ir y preguntarle si me recordaba, decirle que yo experimento una sensación de serenidad increíble cuando pienso en ella. Tal vez ya haya muerto.

57. Vi patinar a Plushenko cuando tenía 8-9 años y desde entonces me tiene en el bolsillo. Nadie me emociona tanto patinando. Me pone los pelos de punta.

58. Una vez fui la Spice Girl deportista. Bailé delante de medio colegio y escribí el guión de una película en la que la interpretaba.

59. Pertenezco a una asociación de manganime y cultura japonesa que fundé hace cinco años junto a mis dos mejores amigas, para suplir la falta de iniciativas en nuestra Comunidad. Hoy hay muchas más asociaciones y se hacen muchísimas actividades, pero en lo personal me alegro de haber dado el primer paso.

60. Aku-soku-zan.

61. Podría pasarme el resto de mi vida viajando de un lugar a otro. Quiero verlo todo.

62. La vida sin Gambito no tendría ningún sentido.

63. Me molesta muchísimo que me griten. Que la gente hable alto me resulta a veces incómodo, pero cuando gritan les pierdo el respeto.

64. También me saturan aquellos que no son capaces de cerrar el pico. El silencio es valioso y quien no escucha no merece ser escuchado.

65. Aunque siempre tengo miles de dolencias estúpidas, nunca me he puesto verdaderamente enferma ni he padecido nada serio.

66. Mi libro favorito es y será Los tres mosqueteros. Lo leí por vez primera cuando tenía 16 años y lo he devorado muchas otras desde entonces. Me hace reír, llorar, soñar y pensar. El tatuaje que me quiero hacer está inspirado en ese libro.

67. Me gustan los tatuajes y los piercings, siempre que no sean en exceso. Para mí, creo que el pequeño que quiero ponerme bastará.

68. Siempre se maravillan al ver mis uñas. Las llevo así desde antes de terminar la ESO y la razón es que las manos son una de las partes del cuerpo en las que más me fijo. Al fin y al cabo, con ellas sentimos, tocamos, dibujamos, acariciamos, aplaudimos... Con ellas escribo.

69. Quiero visitar Finlandia cuanto antes. Quizá este año.

70. Tengo un problema de cortesía. No sé ponerle freno a la gente y a veces acabo hasta el cuello por culpa de eso.

71. Nadie me ha hecho reír tanto como Mai la noche en que lanzó bolas de arroz desde mi ventana. Creí que me moría.

72. He grabado un anuncio de vodka.

73. Y he consumido metaducano.

74. El zumo de limón me apasiona.

75. Dicen que soy muy buena hablando en público. Me pongo muy nerviosa y lo paso fatal, pero normalmente desaparece en cuanto empiezo y, lo reconozco, incluso me gusta.

76. Me apasionan los conciertos y he estado en algunos inolvidables: HIM, L'Arc~en~Ciel, D'espairsRay, Apocalyptica, Paradise Lost (dos veces), Dark Tranquillity, Chris Isaak, Kokusyoku Sumire... Es más, llevo demasiado tiempo sin uno. Tiembla, agosto.

77. Necesito pasar tiempo sola y creo que todo el mundo debería hacerlo. Ayuda a encontrarse a uno mismo y a entenderse mejor.

78. Lo paso fatal cuando me presionan para hacer algo. Ya lo he dicho, necesito ir a mi ritmo y sentir que tengo libertad. Los agobios me lastiman y me impiden actuar con honestidad.

79. Hay cosas de las que nunca hablaré por Internet. Hay cosas de las que no hablo con nadie.

80. Unos dicen que soy muy seria. Otros, que resulto divertida. Quizá sea una buena mezcla. Humor inglés, me dijo Clara en cierta ocasión.

81. Hay días en que me miro al espejo y me agrado, pero son una minoría. En el colegio me insultaban por mi físico y, aunque dejé de hacerles caso, el resultado inmediato fue una autoestima por los suelos.

82. Bueno, lo de la autoestima ha cambiado. Estoy contenta con mi vida y con la persona que soy, y no, no me gusta mi físico, pero a veces tampoco me disgusta tanto. En general, soy feliz. Sin embargo algunos días es como si volviera a estar en la clase escuchando las críticas de ciertas personas. Todos tenemos bajones, ¿no? Por fortuna, los míos son cada vez menos frecuentes.

83. No odio ni le guardo rencor a nadie. Nunca lo he hecho. Hay personas a las que les he tenido rabia, pero se ha ido diluyendo con el paso del tiempo. Al final sólo me quedo con los buenos recuerdos. No necesito los demás.

84. Cuando pienso que ya lo he visto todo en cuanto a variedad de personajes, siempre llega uno que me sorprende. Cuánto perturbado mental hay en el mundo.

85. Lo mío con los stalkers ya viene de atrás. Recuerdo una vez, cuando estábamos en 2º de ESO, que un amigo mío me dijo que se sentía acosado por los viejos verdes que me miraban.

86. La creatividad y la pasión son dos características fundamentales que tienen que tener las personas para que me sienta atraída por ellas. No me gustan las ovejas que simplemente hacen lo mismo que la mayoría sin detenerse a pensar por sí mismas.

87. Me gusta mucho cocinar, pero si lo hago para alguien más me siento presionada y me sale mal.

88. Me encanta el humor, pero bien hecho. La mayor parte de series y programas españoles me resultan más tontos que divertidos. Me quedo con LaSexta y con el absurdo, especialmente si viene de Japón.

89. Me siento identificada con Laura Gallego. Según Clara, yo soy mucho más oscura y malvada cuando escribo, pero si algo es cierto es que las ideas que esa mujer tiene para los trasfondos de sus obras, parecen sacadas de mi mente. Algunas de ellas se me habían ocurrido antes de leerlas en sus libros.

90. Tuve la suerte de cartearme con ella y conocerla en persona hace un par de años. Le dije que era muy "riquiña".

91. Me cuesta hablar de mí misma directamente, por eso me extraña ir ya en el 91.

92. Si es posible, prefiero leer o ver películas en versión original. Claro que, en cuanto a los libros, sólo puedo si están o en mis dos lenguas maternas, o en inglés; el francés lo tengo bastante olvidado, aunque lo he estudiado durante siete años.

93. Me fascina la arquitectura gótica. Puedo quedarme ensimismada durante horas observando un edificio.

94. Soy nula en prácticamente todo, pero tengo la suerte de que las tres o cuatro cosas que se me dan bien, me apasionan.

95. Alguien me dijo hace unos años que no quería que se le concedieran sus deseos, sino que prefería pelear para alcanzarlos. Se me quedó grabado desde entonces y me ha marcado. Hoy en día pienso lo mismo.

96. Mi mayor objetivo es mejorar, y mi filosofía de vida me la recuerda continuamente Paul Stanley: live to win. Ganar no significa llegar a la meta, sino disfrutar del camino y vivir como tú quieres hacerlo.

97. Ninguna voz me gusta más que la de Hyde.

98. Llevo una semana completando estos cien aspectos y, a número 98, se me agotan las ideas. De ahí que rellene uno con esta tontería.

99. Me di cuenta de que quería ser escritora cuando tenía unos 12 años. Llevaba toda la vida escribiendo historias de forma natural, y así fue como surgió: escribiendo. La protagonista de uno de mis relatos, que, aunque en algunas cosas no se parecía demasiado a mí, en otras sí lo hacía, explicó en un determinado momento que ella no deseaba hacer otra cosa que no fuera escribir. Fue como si hubiera salido de mi boca. Tuvo todo el sentido del mundo.

100. En todos los tests que ruedan por Internet aparece la pregunta de qué canción quieres que suene en tu funeral. Me parece que por fin puedo responder a ella.

Personaje del mes - Magnus Bane (Cazadores de sombras)

2011-04-05T02:51:00.000-07:00

Nombre real: desconocido, pero se ha llamado Magnus Bane durante siglos.

Año de nacimiento: en algún momento del siglo XIII.

Lugar de nacimiento: en una colonia holandesa en Asia; mestizo de madre nativa y padre europeo.

Raza: brujo (el Gran Brujo de Brooklyn, de hecho).

Parejas conocidas: salía con la vampira Camille en el siglo XIX, y en la actualidad está con Alec Lightwood.

Magnus es mi personaje favorito de la saga de Cazadores de sombras, por no añadir que es uno de los pocos que realmente me gustan. Además de tener un aspecto cuando menos llamativo (pelo siempre lleno de purpurina, uñas pintadas, ropa de colorines, camisetas de rejilla, cara maquillada... y, por supuesto, ojos con pupilas verticales como un gato), su personalidad es también arrolladora. Dicen que Jace es divertido porque suelta ironías como catedrales, y yo digo que el único que realmente me ha hecho reír es Magnus, con sus comentarios siempre oportunos y su manera de caminar por la vida como si nada importara más que su propio bienestar, el de su gato Presidente Miau y, desde luego, su aspecto. Excéntrico como él solo, muchos se han empeñado en compararlo con Miyavi y, aunque menos efusivo, la verdad es que sí que comparten la extravagancia y el hecho de habitar en dimensiones paralelas. Aunque en un principio él solamente defiende sus propios intereses y no tiene intención de meterse en los asuntos de los cazadores de sombras (a menos que le paguen bien), al final acaba participando más de la cuenta por Alec, de quien se enamora a primera vista.

Uno de los fragmentos más divertidos:

- Tengo una estela que podemos utilizar - dijo Jace -. ¿Quién quiere hacérmelo?

- Una combinación de palabras muy desafortunada - replicó Magnus.

De sabios y sabiondos

2011-03-27T03:31:00.001-07:00

Information is not knowledge.

Knowledge is not wisdom.

(Frank Zappa)

Las personas más sabias que he conocido no lo saben todo. O, mejor dicho, saben que no lo saben todo. Las personas más sabias que he conocido te miran de igual a igual, pendientes de cuanto les puedas aportar, pues son conscientes de que nunca dejamos de aprender. Las personas más sabias que he conocido nunca imponen, ni creen que su verdad o sus ideas están por encima de las del resto, sino que dialogan dando su punto de vista y las razones que lo sustentan, escuchando los de los otros para así complementar sus propias opiniones. Las personas más sabias que he conocido van paso a paso, pues saben que jamás serán las mejores, y no intentan llegar a la cima, sino disfrutar del camino. Las personas más sabias que he conocido jamás te menosprecian, ya que ven en todo y en todos la posibilidad de seguir creciendo y mejorando. Las personas más sabias que he conocido no te piden que las escuches, sino que escuches tu propia voz. Las personas más sabias que he conocido tienen el corazón cargado de fe en la vida, en el ser humano y en sí mismas.

Las personas más sabias que he conocido saben discutir. Saben poner en duda tus creencias y dejar que tú tambalees las suyas. Saben fortalecer la estructura para que cada vez sea más resistente, y también saben que nunca será inquebrantable. Saben sonreír de verdad porque confían en las posibilidades de los demás y porque ven el mundo con ilusión. Saben aprender de sus errores, tomarlos como puntos de inflexión para mejorar y renovarse.

Las personas más sabias que he conocido saben ser felices porque conviven con sus debilidades y sacan partido de ellas, sin disfrazarlas ni esconderlas. Llevándolas por delante.

Personaje del mes - Alphonse Elric (Fullmetal Alchemist)

2011-03-04T01:38:00.000-08:00

Nombre real: Alphonse Elric

Año de nacimiento: 1900

Ocupación: alquimista

Familiares: Edward Elric (hermano), Hohenheim (padre), Trisha Elric (madre fallecida).

Venciendo con un total de cuatro votos los tres que recibió su maestra Izumi, Al se corona como personaje del mes hasta nuevo aviso. Después de la muerte de su madre Trisha, Al y su hermano Ed trataron de resucitarla por medio de la alquimia. Al hacerlo, ambos hermanos fueron objeto de uno de sus principios fundamentales de ésta: el intercambio equivalente. Ed perdió un brazo y una pierna y Al perdió su cuerpo entero, de modo que su hermano ligó su alma a una armadura hueca.

El propósito que desde el inicio del manga y el anime persiguen estos dos hermanos es el de recuperar sus cuerpos, y es esa misma intención la que hace que Edward se convierta en Alquimista Nacional y ambos se vean envueltos en los asuntos del gobierno.

Mientras que Edward se culpa y siente que es el responsable de lo que les sucedió, Al es siempre se muestra condescendiente con su hermano e incluso optimista. Es un personaje dulce y amable, que siempre tiene buenas intenciones y pensamientos, y eso hace de él uno de los favoritos. También hay que comentar que siente cierto apego por los gatos, a los que acoge en el interior de su armadura, y que tiene como pretendiente a Mei, que lo tiene en un pedestal.

Black Swan

2011-02-23T11:45:00.000-08:00

Mi profesor de Filosofía de 2º de Bachiller dijo una vez que todos somos actores. Los maestros son actores interpretando un papel. Los carniceros son actores interpretando un papel. Y los escritores, como -pese a que me pueda incluir también en alguna de las ocupaciones anteriores- es mi caso, somos actores interpretando, tal vez, miles de papeles, arrancándonos la piel para que salga a la luz el cisne negro que llevamos debajo.

Las personas que creamos, no las que dicen que crean porque han compuesto una canción mientras miraban la puesta de sol en la playa, sino aquellas que nos clavamos las uñas y nos sacamos las entrañas cada vez que damos forma a algo, conocemos perfectamente el significado de esta película. Todos somos actores, ya interpretemos mediante palabras, colores o notas musicales, y todos comprendemos el miedo, la violencia, la locura que supone cambiar la piel por plumas negras, y somos conscientes de que, pese a ello, jamás conseguiremos crear algo perfecto. También lo comprende Darren Aronofsky, no me cabe duda; y Natalie Portman, estoy convencida.

Black swan ha sido definida por algunos críticos como una obra de arte, y por otros como algo absurdo. Es una historia confusa y extravagante donde llega un punto en que no sabes qué es real y qué sucede sólo dentro de la mente de Nina. Pone cara y nombre a las partes más intrincadas del proceso creativo, que no es más que una batalla con nuestra limitada condición de seres humanos. Y termina con un clímax insuperable. El retrato perfecto de la inspiración, de la puesta en marcha, de esa sensación que va más allá de cualquier otra y nos hace ascender a lo más elevado. La música de las esferas, que decía John Lennon.

Maravillosa.

Clásicos - Dentro del laberinto

2011-02-15T11:55:00.000-08:00

No se puede hablar del cine fantástico actual sin hacer referencia a toda una serie de precursores que lo marcaron e iniciaron el sendero hacia su consolidación. Los ejemplos más lejanos lo encontramos en cintas de terror gótico como Nosferatu o Drácula, y posteriormente en El Mago de Oz. Sin embargo, si lo que buscamos es un precedente más inmediato, nos encontraremos con las obras de alguien que utilizaba marionetas para hacer posible la aparición en pantalla de algunos seres sobrenaturales: Jim Henson. En 1964 nacían los Teleñecos, que serían además los responsables de Barrio Sésamo, programa con el que muchos de nosotros hemos crecido. Su trabajo cinematográfico se sitúa en los años 80, principalmente con dos filmes: El cristal oscuro y Dentro del laberinto, ambas, desde mi punto de vista, magníficas. Sin embargo, Dentro del laberinto dio un paso más allá, mezclando marionetas con personajes de carne y hueso, combinando humor, aventuras y música y contando con el inigualable David Bowie.

En la película, Sarah (Jennifer Connelly) se queda encargada de cuidar de su hermanito, Toby, tarea de la que está más que harta. Cuando el niño comienza a llorar y ella no es capaz de hacerlo callar, Sarah desea que el Rey de los Goblins, uno de los personajes de su libro favorito, se lo lleve. Cuál es su sorpresa cuando el propio Rey, Jareth, se muestra ante ella y le dice que, si quiere recuperar al pequeño, deberá atravesar el laberinto que rodea su castillo en menos de 13 horas; si no lo logra, Toby se convertirá en un goblin.

Hay muchos puntos positivos que hacen que este argumento tan simple dé lugar a un gran producto. Por un lado, el tremendo trabajo que supuso dar vida a tantísimos muñecos, sin grandes efectos, con un trabajo, en su mayor parte, manual. Por otra parte, la fotografía, las luces y sombras, los colores escogidos, que van a dotar al mundo de Jareth de un sabor especial. La banda sonora, maravillosa, ochentera e impregnada de la fantástica voz de David Bowie. Los dos intérpretes, la preciosa Jennifer Conelly (que demostraba ya un gran talento) y el prolífico Bowie, seductor y misterioso y con una estética increíble. Los vestuarios, los decorados, las situaciones disparatadas que llegan a recordarnos a Alicia en el País de las Maravillas. Y, finalmente, la originalidad de una historia con personalidad, que no buscaba nada más que ser auténtica en sí misma, divertirnos, transportarnos a un mundo lleno de magia y hacer que todos nos convirtiéramos en niños delante de la pantalla.

"Sólo témeme, ámame, haz lo que te digo y yo seré tu esclavo".

Relatos con sabor a Marte

2011-02-08T09:07:00.000-08:00

Cierto es que ya hacía tiempo que veía que mis amigos de Goodreads.com leían las obras de Neil Gaiman, sin embargo no había decidido darle un buen bocado a ninguno de sus libros hasta que mi querida Mineko me habló de él y de su boda improvisada con Amanda Palmer y me contó lo mucho que adoraba su novela gráfica The Sandman.

Como Amanda Palmer es una mujer que siempre me ha parecido muy original y fiel a sí misma, y como me fío muchísimo del criterio de Mine, decidí que leería algo de este autor por Internet. Sin embargo, en una de esas expediciones fantasma que realizo de vez en cuando a cualquier librería, este pequeño llamó mi atención y dije: "Venga, vale". Después de todo, a veces es mejor comenzar por relatos cortos para saber qué esperar de un trabajo más largo.

En primer lugar, comentar que el título no tiene nada que ver con el original: M is for magic. A veces me sorprenden las ideas de los traductores, porque la creatividad es muy importante, pero sin llegar a transformar el producto original cuando existe una traducción directa posible... Sobre todo, creo que el título en español iría muy bien si todas las historias que el libro contiene fueran del tinte de la última de ellas, que al parecer estaría integrada dentro de su otra obra El libro del cementerio... Magia, sin embargo, es una palabra mucho más adecuada para lo que este curioso autor nos da a saborear en el libro que he leído, misterio teñido de un sentido del humor muy particular.

No voy a decir que el libro me ha encantado porque no es así, ya que algunos relatos me han parecido brillantes y otros, solamente raros. El problema no es que algunos sean más flojos que otros, sino más bien que unos cuantos te dejan con mal sabor de boca por tener un final ambiguo y que, o bien se comprende conociendo muy bien otras obras de este hombre, o bien hay que tener su cerebro para verlo claro. Básicamente, dedica páginas y páginas a narrar detalles insignificantes y lo crucial lo resume en un par de frases dichas como de pasada. Forma parte de su estilo particular y es interesante, pero desconcierta. Y las historias que te obligan a echarle imaginación y figurarte lo que pasa están muy bien, pero cuando te lo han expuesto todo excepto la guinda... es extraño.

Mi relato favorito ha sido "Caballería", una pequeña muestra de su sentido del humor que resulta muy divertida. Con decir que trata sobre una señora mayor que se encuentra en una tienda el Santo Grial y, cuando Galahad va en su caballo a pedírselo e incluso le ofrece a cambio la Piedra Filosofal, ella replica que no se lo quiere dar porque queda genial en su chimenea... Bueno, creo que eso ya explica bastante. Otros de los que más me han gustado han sido: "El puente del trol", "El precio" y "La presidencia de Octubre".

En general, es recomendable si os gustan los relatos cortos y de ritmo ágil y os apetece escapar de los tópicos, pero también estoy convencida de que tiene obras mejores. De todos modos, un pellizco de humor mezclado con magia nunca viene mal.

Personaje del mes - Katherine Pierce (The Vampire Diaries)

2011-01-30T02:30:00.000-08:00

Nombre real: Katerina Petrova

Año de nacimiento: 1475

Familiares: padres fallecidos, hija fallecida, Elena Gilbert (descendiente), Isobel Saltzman (descendiente)

Especie: vampiro

Fecha de conversión: 1492 (fue convertida por Rose)

Interpretada por: Nina Dobrev

Por un récord histórico de dos votos, Katherine es el personaje de este mes. La mala malísima de The Vampire Diaries levanta pasiones entre la multitud y es que, hasta cierto punto, es un icono de supervivencia y libertad. Katerina nació en Bulgaria en 1475 y, a los 17 años, fue repudiada por su familia por dar a luz a una hija ilegítima, que le fue arrebatada nada más nacer. Otro dato relevante es que se convirtió en vampiro de forma voluntaria, suicidándose después de que Rose le diera su sangre para curarla. Tiene una curiosa relación con Stefan y Damon Salvatore, a quienes sedujo en vida y convirtió en vampiros. Mientras que Damon desperdició dos siglos buscando la manera de traerla de vuelta, Stefan pasó página y conoció a Elena; sin embargo, Katherine parece tener predilección por él.

Personalmente, me encanta Katherine; no importa en qué situación se encuentre, siempre sabe tomar las riendas y manejarla a su manera. Además, me parece que todavía le quedan unas cuantas cosas por contar.

Ahora os toca a vosotros decidir quién será el personaje del mes de febrero (si hay más de tres votos, seré feliz). Echadle un vistazo a la encuesta que hay a la izquierda.

Dead by April, una sorpresa agradable y sueca

2011-01-11T04:24:00.000-08:00

Una de las razones por las que adoro Last.FM es el hecho de descubrir música nueva, a veces semejante a la que sueles escuchar, y a veces totalmente innovadora. Gracias a Last.FM he conocido muchos grupos y artistas que de otra manera ni me sonarían, he desechado algunos y me he hecho seguidora de otros. Porque lo reconozco, adoro a mis grupos preferidos, pero siempre es bueno variar y elegir rutas nuevas.

En este caso no ha sido Last.FM el consejero, sino Abel, con quien, para no perder la costumbre, estaba hablando de música, cuento me recomendó esta banda de metalcore melódico procedente de Gotemburgo. Sólo con saber de dónde son queda claro que el producto va a ser de calidad, y aún así, me han sorprendido muy gratamente.

Hasta ahora únicamente han sacado un álbum homónimo con diez temas, tal vez poco material para juzgarlos, pero este disco es realmente bueno, muy escuchable incluso para personas a las que no les entusiasme la música fuerte, pegadizo y bien construido. Todavía no he decidido cuál es mi canción favorita, pero Losing you y Lost tienen muchas papeletas para ser coronadas, la verdad...

Os dejo un vídeo de ellos para que os hagáis una idea de cómo suenan.

Novedades en ~House of the Silent~

2011-01-11T03:47:00.001-08:00

Sé que no sois muchos los que me seguís por aquí y que no hay ni una sola persona que haya estado visitando este blog desde el primer día, sin embargo ya hace cerca de año y medio que el viaje comenzó y para mí éste sigue siendo un lugar importante donde compartir mis impresiones ya no sólo acerca de aquello que leo, veo o escucho, sino también sobre acontecimientos de mi propia vida.

A lo largo de este tiempo, he estado transportando aquí todo ese mundo del que formo parte más allá de la vida real, un universo en el que se entrelazan personajes, escenarios, ideas... Cada vez que empiezo un libro o veo una película, voy pensando comentarios que copiar aquí, tomo nota de frases que me llaman la atención para transmitíroslas a vosotros y en mi cabeza surgen los bocetos de lo que finalmente publico.

~House of the Silent~ va a seguir siendo igual a lo largo de 2011, o al menos eso espero, con la diferencia de que este curso está siendo tan complicado para mí que me queda poco tiempo para dedicarles a otras cosas que no sean los estudios. Por eso, he pensado que fijar una serie de secciones periódicas obligatorias va a ser positivo porque me forzará a actualizar cada cierto tiempo y no dejar que se estanque. No por ser entradas obligatorias van a ser más mediocres, eso quiero dejarlo claro, y tampoco es que sea una idea original, sino que he visto en otros blogs que estas secciones se llevaban a cabo y he pensado, bueno, en... copiarlas.

Así pues, todo sigue como hasta ahora, con el añadido de dos secciones mensuales que quizá también sirvan para que podáis participar más: la primera será Clásicos, en la cual analizaré cualquier producto (cine, series, manga, anime, música...) mítico y que considero que todo el mundo debería conocer; la segunda, El personaje del mes, que se elegirá a partir de una encuesta en la que votaréis vosotros mismos, entre varios personajes relacionados entre sí. Estas dos secciones se publicarán, respectivamente, a comienzos y a finales de cada mes, aunque con el tiempo ya se irá viendo si funcionan o no, o si es mejor volver a lo de siempre.

En fin, yo personalmente espero que el cambio sea positivo y que os anime a entrar un poco más. Sino, siempre estamos a tiempo de rectificar.

Adiós, 2010

2010-12-28T04:50:00.000-08:00

Con el paso de un año al siguiente llega el momento de hacer balance y, aunque yo me guío más por los cursos académicos que por lo que el calendario indica y mi año particular ha comenzado en septiembre, lo cierto es que considero necesario ver lo que ha dado de sí 2010 para ser más analítica y no hundirme en el presente.

A nivel personal, 2010 ha supuesto para mí el cierre de una etapa, un punto y aparte en mi vida. Me ha aportado seguridad en mí misma y confianza en algunos ámbitos, así como grandes incertidumbres en otros. Cuando se cierra una puerta se abren otras nuevas, y nunca sabemos qué encontraremos más allá. Pero la carrera era una puerta que necesitaba cerrar, y haberla finalizado con éxito ha sido para mí un logro y desde luego una satisfacción. Me ha permitido no sólo sentir la recompensa de todo el esfuerzo realizado, sino también enterrar algunos rencores que nunca han valido la pena y darme cuenta de que hay personas que nunca van a estar ahí más que para lo que les conviene. Me he sentido mal al tener que dejar de llamar amigo a alguien, pero no quiero vivir engañada.

Ha sido el año de Lost, el broche de oro para una serie que me ha marcado por completo y que jamás olvidaré. He tenido que despedirme de la isla en la que aterricé tiempo atrás, la he visto perderse en el horizonte y me he dado cuenta de que nunca volveré a ser la misma de antes, ni como escritora, ni como persona.

He amado con todo mi corazón y conocido a veintidós personas por las que habría dado mi vida. Me he reído, enfadado, frustrado, enfermado y llorado; en fin, me he entregado por completo como creía que sólo podía hacer sobre una hoja de papel. Ha sido duro marcharme, pero he aprendido que una parte de ellos vivirá siempre en mí, al igual que una pequeña parte de mí siempre va a estar dentro de ellos, aunque no lo sepan.

He visitado un lugar que ahora puedo decir que amo profundamente, como es la elegante Inglaterra, un país que quiero volver a pisar en cuanto me sea posible. En Londres pasé 34 días y 34 noches, empapándome de sus luces, de su libertad y de su amor por la cultura. Me volví más independiente, más alegre, más extrovertida. Conviví con personas de los cinco continentes, algunas de las cuales son posiblemente las más fascinantes con las que me he encontrado nunca, y tuve ganas de llorar cuando me despedí de ellas. Me enamoré de un coreano maquiavélico y me reí a carcajadas con un turco que imitaba todo el tiempo a Mr. Bean. Tuve que darle largas a un hindú pesado que no me dejaba en paz y me preguntaron si tenía amigos negros. Miré a los ojos a Tim y sentí que estaba ante la persona más increíble del planeta. Estuve en Wimbledon animando a Rafa Nadal, en Oxford colándome en graduaciones ajenas y en Stratford-upon-Avon sintiendo cómo se me empañaban los ojos al pisar el cuarto en el que nació William Shakespeare. Robé cuchillos y cucharas, observé los aviones reflejados en las aguas del Serpentine y les di de comer a las palomas inglesas con la mano.

He leído un montón, me han fascinado algunas obras que me culpo de no haber descubierto antes y he empezado a despedirme de mi amado Fullmetal Alchemist, del que todavía me falta por devorar el tomo 26.

Ha sido también un año maravilloso para mi experiencia musical. Me lo he pasado pipa, como no creí que lo haría, en un concierto de Fito&Fitipaldis. He visto cara a cara el talento sentada en el salón de actos del MARCO cuando recibió a las espléndidas Kokusyoku Sumire. Me ha fascinado la simpatía de Chris Isaak. He admirado la calidad de un grupo como Muse, siempre perfectos. Y he abrazado a Eicca de Apocalyptica; qué decir, ha sido uno de los mejores conciertos de mi vida, tanto dentro como fuera de La Riviera, y no hay palabras para agradecerles una noche tan fantástica. He conocido a Mario Vaquerizo, ser amable y encantador donde los haya. Y, cómo no, he vuelto a ver a Los Suaves, que ya me salen por las orejas (siempre con cariño).

He organizado, como parte de la Asociación Kamakura, las III Jornadas de Manganime y Cultura Japonesa, he hablado para la prensa y he ido a la radio, donde he tenido que escuchar cómo conectaban en directo con Calviño (XDDD). Me he sentido más cómoda y valorada, y creo que muchas cosas han empezado a aclararse.

Este año me he reído muchísimo, me he emocionado y he llorado, especialmente desde septiembre hasta ahora. No estoy pasando por mi mejor momento y temo haber tomado la decisión equivocada. Sin embargo, sé que puedo conseguir aquello que me proponga y que lo importante es que todas las puertas que no he atravesado siguen abiertas.

De 2011 sólo espero que me dé fuerza para afrontar lo que se me viene encima, sentido del humor para soportarlo y... bueno, un poco de dinero no me vendría mal XD. Todo lo demás depende sólo de mí, y a estas alturas sé perfectamente lo que tengo que hacer para conseguirlo.

Gracias a quienes siempre, siempre estáis ahí. Vuestra amistad no tiene precio.

Merry Kissmas

2010-12-24T10:42:00.000-08:00

Que paséis una estupenda noche. Aunque sólo sea por tradición cultural, es un buen día para recordar quiénes somos y ser fieles a nosotros mismos.

Angel beats!

2010-12-19T04:00:00.000-08:00

Puede que esto suene extraño viniendo de alguien que pertenece a la junta directiva de una asociación de cultura japonesa y manganime, pero hace varios años que apenas veo lo segundo: animación japonesa. Quitando Chobits, que me pasaron el año pasado, y Vampire knight, al que me enganché este verano y que veía con dos amigas al tiempo que leía el manga, lo cierto es que no seguía ninguna serie desde... desde... ¿Bachiller? Y ya ha llovido. Sencillamente, desde que compré mi primer tomo de manga supe que me siento mejor entre las páginas de un cómic que frente a la pantalla de mi ordenador. Descubrí que algunos de los animes que me gustaban desde hacía tiempo tenían muchísima más calidad en papel. Y me acomodé.

No quiero decir, y que no se entienda de esa manera, que el anime sea de menor calidad que el manga. Hay de todo; los hay que cambian totalmente la historia en la que se basan, los hay que la reproducen a rajatabla. Algunos son breves y otros, eternos. Unos más divertidos y otros demasiado lentos. Los hay que ofrecen una historia original y otros que, aún apoyándose en una ya existente, desbordan calidad. Hay series que, después de hojeados los cómics, no leería y sin embargo vería mil veces en el televisor (como es el caso de Slayers); sin embargo otras nunca estarán a la altura del manga. Supongo que, en el fondo, una parte importante depende de lo que haya caído en nuestras manos en primer lugar, de la época de nuestras vidas en que nos hayamos entregado a esa historia y de lo que haya significado para nosotros; yo sigo siendo de manga.

El caso es que, a raíz de las III Jornadas Kamakura, la llama de la inquietud empezó a arder en mi estómago, primero muy pequeña y después un poco más grande, pidiéndome ponerme al día también en anime, darle la oportunidad que se merece. Y así escuché las sabias palabras de Meji y empecé a descargarme Angel beats!.

Angel beats! nos cuenta la historia de Yuzuru Otonashi, un adolescente que, sin poder recordar nada de su vida pasada, se encuentra en un mundo nuevo y diferente, un lugar de tránsito hacia el Más Allá. En esta nueva realidad, conoce a Yuri, la líder de una guerrilla contra Dios y contra la que consideran su representante, Ángel, una chica con poderes sobrenaturales que se ocupa de mantener el orden; el problema es que las personas que viven con normalidad, como se espera, desaparecen, se van al Cielo.

Vale, he tardado como tres meses en verme sus escasos trece episodios (la falta de tiempo), pero reconozco que los seis o siete últimos me los tragué del tirón, en un par de días. La historia es al mismo tiempo ligera y profunda, pues nos introduce en las vidas duras y tristes de todos sus personajes, pero sin caer en el drama excesivo y sin perder su carácter relajado y distendido, de manera que nos entretiene, pero también nos dice algo más. Combina con maestría el humor y las partes más serias, valiéndose de sueños y flashbacks para acercarnos un poco más a los diferentes personajes, que son todos carismáticos y entrañables. Nos hace reír mucho, y también llorar a mares.

Se ha firmado ya para hacer una segunda temporada y estoy expectante preguntándome qué nos deparará. Por lo pronto, os recomiendo la primera.

A bordo del Passarola

2010-12-12T11:44:00.000-08:00

Los espíritus de Verne, Stevenson y Dumas regresan a la vida en La máquina de volar como si hubieran sido conjurados por la imaginación de un niño; rebosantes de la mejor literatura y apasionadamente inspirados por el más antiguo de los motivos que nos impulsan a leer: el vuelo de la imaginación.

Ésta es la cita de Ignacio Padilla que aparece en la contraportada del libro y que me convenció de comprar una novela que posiblemente no habría llamado mi atención de otra manera. Ojo: no nos encontramos ante uno de esos tomos de aventuras que nos tienen durante todo el día a medio camino entre las increíbles peleas épicas que describen y nuestros más o menos tediosos quehaceres. No es Los tres mosqueteros. Pero se trata de un pequeño pedazo de la mejor narración de aventuras, con pinceladas fantásticas, y, por encima de todo, de un regalo para la imaginación. ¡Qué no daría por volar en el Passarola al menos una vez!, recorrer las provincias españolas, el París del Siglo de las Luces y mi amada Finlandia. Qué no daría por sentir el viento en la cara y la adrenalina dentro de mis venas.

A pesar de todo, no es sólo la ligereza de sus párrafos (muy necesaria para mí tras haber leído algo tan intenso como Let the right one in) lo que hace de esta obra algo muy recomendable. Existen muchos pequeños debates filosóficos que toman forma en la contraposición de sus dos protagonistas, los hermanos Lourenço. Bartolomeu representa la libertad, el deseo de elevarse más allá de lo terrenal, de las pasiones y guerras de la humanidad; contemplarlo todo desde el cielo, conocer verdades a las que nadie más ha llegado antes. Alexandre es la parte racional, el miedo a volar demasiado alto, la necesidad de encontrar una seguridad que las alturas no le pueden proporcionar. ¿Quién seríais vosotros? ¿El hermano que sacia sus ansias de viajar y busca el calor de la familia, o el que lo arriesga todo por sentirse libre? Personalmente, me fascina Bartolomeu, pero sé que me parezco más a Alexandre; supongo que el secreto reside en buscar un punto intermedio entre ambos.

No esperaba llorar y lo he hecho, mucho. Me ha emocionado profundamente y me ha enamorado del mundo. Me ha redescubierto la novela de aventuras.

Un delicioso mordisco de imaginación.

Let the right one in

2010-12-04T03:26:00.000-08:00

Let the right one in.

Let the old dreams die,

let the wrong ones go.

They cannot,

they cannot,

they cannot do what you want them to do.

(Morrissey - Let the right one slip in)

Me anoté el nombre de esta novela desde que vi los dos primeros minutos de la película homónima, hace dos años aproximadamente, y ahora me encuentro en la obligación de tomar nota de su autor, porque, después del intenso viaje que emprendí el día que me compré el libro en Foyles, sé que habrá veces en que sienta la necesidad de regresar a los mundos helados, oscuros y torturados de John Ajvide Lindqvist.

Decían los críticos del Daily Express acerca de esta obra que los elevados niveles de gore y violencia que emana se ven templados por una inesperada ternura, y que su lectura resulta perturbadora. En efecto, perturbadora es la palabra justa, pues se trata de un relato contado con frialdad, describiendo todos los pensamientos de los personajes pero sin crear ningún tipo de complicidad con ellos, dejándonos elegir. Elegir ponernos del lado del niño eterno que asesina porque no quiere morir, o del borracho que decide dar un giro a su vida cuando ya es demasiado tarde, o del hombre que se convierte en el monstruo más aterrador a cambio de significar algo en la vida de otra persona. Nos traslada de un escenario a otro continuamente, del adolescente que esnifa pegamento mientras piensa cómo huir del futuro que le aguarda cuando su madre se case, al loco que vive con una treintena de gatos porque no cree en las personas. Nos hace ver a través de sus ojos, pasar las páginas del álbum de recortes de prensa que guarda Oskar y llevarnos las manos a la cara cuando un hombre muerto vuelve a la vida en un hospital.

Es una historia dura, sangrienta, a veces divertida y en algunos momentos aterradora. Saca a la luz lo peor del ser humano, los deseos e instintos más reprochables por la sociedad, la cobardía y el egoísmo que conlleva utilizar a otros para que cuiden de ti. Y también las características más puras, la amistad infinita, el valor, la generosidad que tiene que poseer alguien cuando lo tira todo a la basura por satisfacer tus deseos. Hay momentos en que se siente lástima, repulsión, terror, y otros en que sonreímos al comprobar que donde sale lo primitivo, sale también lo humano: el amor, la soledad, la nostalgia.

Es una muestra extraordinaria de literatura fantástica, un cuento de vampiros como pocos se han hecho, que nos lleva de vuelta al origen, al ser hambriento que necesita sangre con la misma intensidad con la que nosotros necesitamos respirar, y que hará cualquier cosa por ella. Herirse a sí mismo, intentar acabar con su vida para desligarse de su dependencia, enterrar por completo los vestigios de su humanidad para transformarse en el peor de los esperpentos. Y, sobre todo, es una maravillosa novela social, impregnada de inseguridad y miedo, que nos explica todo lo que conlleva la adolescencia en un primer mundo donde los niños se permiten la licencia de crear una transición hacia la adultez y donde, para encontrar su lugar, unos machacan y otros se defienden.

No hay una sola página en este libro que no merezca ser leída. Es una aventura asombrosa, y hay que ser muy valientes para emprenderla. Pero os recompensará muchísimo.

Yamato nadeshiko shichi henge... love yourself

2010-12-02T07:50:00.000-08:00

Una de las principales funciones que todos le atribuimos a la televisión y, en concreto, a las series, es la de entretener. Hay quienes buscan algo más, una historia interesante, una narrativa dinámica, suspense, personajes capaces de emocionar. Lo que hace especiales a los doramas japoneses, distintos de cualquier serie de televisión extranjera, es que siempre van más allá y, además de ofrecernos (al menos muchos de ellos) una calidad excelente en cuanto a tramas, actores y guiones, buscan darles un nuevo sentido a nuestras vidas, ofrecernos un respaldo moral que nos permita tomar decisiones y ser más humanos. La educación en valores, desde luego, encuentra en los doramas un instrumento perfecto para provocar la reflexión.

Yamato nadeshiko shichi henge tiene muchas características positivas. En primer lugar, y como casi todas las series producidas en el país nipón, su extensión: diez episodios, más que suficientes para contar una buena historia y no torturarla con el fin seguir haciendo dinero. Por otra parte, el magnífico sentido del humor, pequeñas dosis de absurdo y muchas situaciones divertidas estupendamente interpretadas por el elenco protagonista y no tan protagonista. También los diálogos, los símbolos, las metáforas. Los personajes con caracteres bien definidos y atractivos. Las situaciones más o menos disparatadas.

Y, cómo no, toda la parte moral, pues la trama gira en torno a dos personajes que, más allá de las apariencias y de que han pasado por situaciones diametralmente opuestas, se encuentran con el mismo problema: no se quieren a sí mismos. Kyohei es un chico popular... demasiado popular; desde que era un adolescente, siempre ha habido cientos de chicas locas por él, acosándolo allá adonde iba y, por qué no, causando problemas a cuantos estaban a su alrededor. Por su lado, Sunako es una chica retraída, que se oculta tras un largo flequillo y una capa negra y adora todo lo relacionado con el terror, mientras que siente miedo por las "criaturas brillantes"; todo causado por la discriminación que sufrió en el instituto, cuando se empezó a encerrar en sí misma porque el chico que le gustaba la llamó fea.

En medio de acontecimientos bastante surrealistas, los dos protagonistas llegan a comprenderse y comienzan una lucha contra el miedo, para encontrarse de nuevo a sí mismos y aceptarse tal y como son.

Como comentaba, es una serie muy fácil de ver, entretenida, agradable y divertida. Os sacará más de una sonrisa, quizá alguna carcajada y bueno, a alguno le alterará un poco las hormonas como a mí me ha ocurrido. Pero, sobre todo, os hará apreciar lo que tenéis y os dará esa dosis de energía que a todos nos viene bien de vez en cuando para ponernos en movimiento y dejar de lamentarnos.

A ver qué tal está el anime...

Rock N Roll Circus

2010-11-21T02:27:00.000-08:00

Suelo enterarme de todo con tres siglos de retraso; es lo que tiene abarcar un abanico de gustos tan amplio. El último disco de estudio de Ayumi Hamasaki salió allá por la pasada primavera, y aquí vengo yo, con toda mi dignidad, a comentarlo ahora, a finales de noviembre.

A continuación expresaré mis opiniones tema a tema, pero primero debo comentar que, de forma global, se trata de uno de los trabajos que más me han gustado de ella como disco entero; me gustan muchísimo todos, pero quizá éste me parece uno de los más coherentes, con una progresión marcada y con pinceladas de la originalidad que la caracteriza.

Pues bien, paso al asunto.

1. THE introduction

La introducción instrumental, con toques clásicos pero también rockeros y ochenteros. Nos anuncia de qué va el material que escucharemos a continuación.

2. Microphone

Sin duda uno de los temazos del disco, empieza y concluye con sonidos organísticos propios de Malice Mizer, transportándonos desde el principio al circo de espectáculo que crea Ayumi en este álbum. Un tema pegadizo, que puede recordar a los singles más poderosos de Ayu, como Because of you o 1 LOVE.

3. count down

Una espléndida balada en la que podemos deleitarnos con el color de voz de Ayu, con su variedad tonal y con guitarras y sonidos más duros a pesar de la velocidad pausada del tema.

4. Sunset ~LOVE is ALL~

El cuarto tema del disco es también una balada, muy al puro estilo Ayu, con estrofas tranquilitas y estribillo emotivo, pegadizo, desbordante de dulzura.

5. BALLAD

Para mí es una de las canciones más bonitas de todo el trabajo. Calmada, serena y con pequeñas bocanadas de energía mesurada; dulce y triste al mismo tiempo. Perfecta.

6. Last links

La guitarra española le da a este tema un toque diferente de lo que suele hacer Ayu, si bien el estribillo está totalmente en su línea. Otra balada oscura con arranques de fuerza que nos permiten contemplar los distintos registros de esta cantante.

7. montage

Un breve interludio en mitad del álbum, sereno y clásico.

8. Don't look back

Un tema interesantísimo, con sus ritmos árabes y esos tintes misteriosos y sensuales. Puedo imaginarme perfectamente a Ayu en el palacio de algún sultán cantando y bailando para él. Es una de las mejores canciones del disco, adictiva y original.

9. Jump!

Otra canción breve, como de transición hasta la siguiente, pero esta vez con voz. Adopta ritmos electrónicos, dando paso a lo que sigue.

10. Lady Dynamite

En la línea de la anterior, se trata de un tema más bailable, movido y discotequero, demostrándonos la variedad de campos en los que Ayumi es capaz de moverse. Consigue con creces su objetivo de hacernos cantar y bailar.

11. Sexy little things

El tema más original de todo el disco, un pequeño cabaret electrónico y coqueto de menos de cuatro minutos de duración. Sensual, provocador y mágico. Me recuerda un poco al espíritu de Ladies night.

12. Sunrise ~LOVE is ALL~

Se trata de la segunda parte (¿o primera?) de Sunset, una canción que empieza tranquilita y va tomando ritmo a medida que avanza, convirtiéndose en una melodía pegadiza, optimista y coreable.

13. meaning of Love

Por alguna razón, las primeras notas me recuerdan a Planetarium de Ai Otsuka... pero nada que ver. Es una balada muy Ayu, con diferentes tempos y un transfondo de dulzura y esperanza.

14. You were...

Una de mis favoritas, quizá la balada más triste y bonita del álbum, insistente e invernal. Recuerda a algunos videos de Ayu, como puede ser Momentum, tristes y yermos.

15. RED LINE ~for TA~ [album version]

Una pequeña dosis de alegría y despreocupación para poner fin a uno de los mejores trabajos de esta mujer. Termina a capella, y es un lujo escucharla cantar sin acompañamiento, porque lo hace fenomenal.

En definitiva, que os recomiendo darle una oportunidad, especialmente si ya habéis disfrutado trabajos anteriores de ella. Os dejo con una actuación de You were...:

Cazadores de... bueno, de fans de vampiros con purpurina

2010-11-07T03:49:00.000-08:00

Ciertamente me sorprende que haya tantas opiniones positivas en la red acerca de esta novela, y no es que no me haya gustado, pero tampoco es que desborde calidad; tal vez soy demasiado exigente.

Llevaban meses insistiendo en que debía leerlo, argumentando que no era Crepúsculo (el cual a mí no me gusta nada) y que tenía muchas similitudes con Buffy cazavampiros; bien, es verdad que se trata de fantasía urbana impregnada de humor irónico, todo tipo de seres sobrenaturales y una Clave que regula cómo deben actuar los cazadores de sombras, que no son sino encargados de matar demonios. Pero hasta ahí llega el parecido, porque la originalidad de Buffy es muy difícil de igualar, y especialmente al principio parece que la autora quiere que sus personajes mencionen todos los nombres de marcas posibles para que el relato sea aún más urbano.

En realidad es una historia entretenida, si bien a mí llegó a hacérseme pesada en ocasiones y no conseguía engancharme (cuando ese enganche suele ser la ventaja más destacable en este tipo de obras), y los personajes resultan bastante interesantes; por lo menos, no hay protagonistas odiosos y en varias ocasiones sorprenden algunas cosas que se descubren acerca de ellos. Eso sí, Jace no es tan guay. No lo es. Por más que medio planeta lo ame.

La parte de misterio no es demasiado inesperada, y yo sabía desde más o menos la mitad del libro de qué iba todo (y no soy precisamente de las que averiguan cosas antes de que ocurran). Se hace, de hecho, extrañamente pesado ver cómo los personajes dan veinte vueltas para llegar al lugar donde tú has aterrizado hace un buen rato. Y, en cuanto al humor, la verdad es que los sarcasmos que utiliza la autora son bastante divertidos, pero no es creíble que todos los personajes sean igualmente irónicos.

Finalmente, si estáis interesados en echarle un vistazo, os sugiero que NO lo leáis en español. Debe de tener una de las peores traducciones de la historia, en serio. Google lo habría superado. Y eso de las "Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes" no lo olvidaré en la vida. Madre mía...

En síntesis, se trata de un libro más o menos entretenido, con mucha magia y fantasía, que nos transporta a una Nueva York vista con otros ojos. Un mundo en el que a muchos nos gustaría vivir, pero recordad: también a Stephenie Meyer le gustaría vivir en él.

Mil soles espléndidos

2010-10-24T01:00:00.000-07:00

Este verano, conocí a dos chicas islámicas. Una de ellas era el ser más amable y bondadoso con el que me he encontrado nunca; la otra me pareció fría, dura, hermética.

Khaled Hosseini nos transporta en esta obra, francamente tan espléndida como los soles de Kabul, a un mundo en el que nada es fácil, en el que la muerte, la tortura, la persecución y la represión están presentes en cada aspecto de la vida, especialmente si eres una mujer. Las personas a las que mencionaba al comienzo no eran afganas, pero estoy convencida de que sus formas de ser tan radicalmente opuestas encuentran una explicación coherente en el papel que las mujeres tienen en el mundo islámico. Y, a través de Mariam y de Laila, he conseguido entenderlas como no lo había hecho antes.

No conozco mucho de la historia de Afganistán. En realidad, sólo breves retazos que han llegado a mí a través de la pantalla de mi televisor occidental. Sé que ha habido guerra, que ha habido bombardeos, que un régimen terrorista se asentó en el poder durante unos años. Y que la gente ha muerto, sufrido y, una poca, salido adelante. Ésa es la idea que Khaled Hosseini amasa a lo largo de esta obra maravillosa, el hecho de que, a pesar de todo, muchas personas han sobrevivido, siguen respirando y enfrentándose a la vida después de ver morir a cuantos amaban y de tener que exiliarse de un país inhóspito.

Mil soles espléndidos es la historia de dos mujeres que se crían en entornos diferentes. Mariam es una harami, la hija ilegítima que un hombre rico tuvo con una criada; vive escondida, es motivo de vergüenza y deshonor. Laila nace en un Kabul invadido por los soviéticos, una situación delicada, pero que permite a las mujeres trabajar, estudiar, realizarse; y ella es inteligente. Los sucesos se precipitan en torno a ambas protagonistas, de modo que, en diferentes momentos de sus vidas, ambas acaban casadas con el mismo hombre, Rashid, un zapatero que les impone su voluntad cinturón en mano y que les hace ver y creer que ellas dos no tienen ningún valor. Porque son mujeres, y una mujer siempre debe estar sometida a los deseos de los hombres. Porque, "como la aguja de una brújula apunta siempre al norte, así el dedo acusador de un hombre encuentra siempre a una mujer".

La parte fundamental de la obra gira en torno al vínculo que establecen Mariam y Laila a espaldas de su marido, en una situación que no parece dar cabida más que a la oscuridad. Laila le regala a Mariam la ilusión, el cariño, la esperanza; y Mariam le aporta a Laila la serenidad, el apoyo, el abrigo. Se demuestran mutuamente que no todo está perdido para las mujeres afganas. Que el futuro las necesita y que la luz brilla al final del túnel, aunque sea complicado verla.

Me leí Mil soles espléndidos en dos días (es mucho porque a mí personalmente no me gusta terminarme los libros tan deprisa), y creo que me pasé los dos días llorando. Llorando por la crueldad que destila, por el dolor, por la desesperanza, por la impotencia. Agradeciendo haber nacido en España en una época en que las mujeres ya no servimos únicamente para pasar la fregona. Empatizando con las que todavía persisten en su lucha por demostrar lo que pueden hacer. Admirándolas profundamente.

Ocho de cada diez mujeres afganas, a día de hoy, sufren violencia doméstica y un 60% son obligadas a contraer matrimonio antes de cumplir 18 años. Todavía se escucha la palabra lapidación, y la voluntad de muchas de ellas queda oculta bajo un burka. Queda mucho camino por andar, pero quiero creer que algún día su sufrimiento se verá recompensado.

7th symphony

2010-10-17T03:51:00.000-07:00

Siempre he pensado que un concierto de Apocalyptica debía de ser totalmente diferente de cualquier otro. Lo es, es una experiencia incomparable y divertidísima y me río de muchos grupos con guitarras y cantante, porque estos cuatro, con sus cellos y su carisma, son capaces de animar a la gente muchísimo más que la mayoría.

Hace un par de meses hablé de lo impecables que son Muse en directo; hoy añado que, a pesar de ello, no me gustan los conciertos multitudinarios, y que lo que de verdad me encanta es colocarme lo más cerca posible del escenario, saltando, gritando y cantando. Ésa es sin duda una de las cosas que más agradezco, el haber estado en segunda fila el pasado jueves, pues estos chicos, especialmente Paavo (cómo me gustó gritar su nombre), saben muy bien cómo motivar al público, e interactuaron todo el tiempo con nosotros porque, a diferencia de muchos, no son de los que se suben al escenario, ofrecen su música y ya está, sino que buscan que todo el mundo participe y se lo pase bien. La verdad es que me reí muchísimo entre el perturbado de turno (Perttu) gritando "Perkele!", Eicca tratando de convencernos de lo bueno que es el disco, ambos regalándonos una interesante dosis de fanservice y Paavo saltando a falta de melena que menear.

A nivel musical, es una verdadera gozada estar allí delante, ver cómo los cellos se responden unos a otros y escuchar lo bellísimas que son las melodías interpretadas por ellos. Espectaculares en directo, tremendamente mejores que en cualquier grabación y muy por encima de la mayor parte de los grupos.

Creo que la elección de canciones fue la adecuada, también teniendo en cuenta la voz de Tipe Johnson, el vocalista de apoyo, que interpretó End of me, I'm not Jesus, Bring them to light y I don't care. Me faltó mi favorita del álbum, Not strong enough, pero por otro lado habría echado en falta a Brent Smith; y también me hubiera gustado que tocaran Life burns!, pero, la verdad, haber escuchado en vivo Bittersweet, Seek n destroy, Last hope, Refuse/resist y todas las demás, lo compensa todo. Son unos GENIOS en mayúsculas.

Qué más puedo decir, que, con su hora y media de duración, no se me hizo corto en absoluto, sino que fue muy intenso y estuvo muy completo. Vale, me habría encantado que volvieran a salir y que me deleitaran con unos cuantos temas más, y seguiría allí toda la noche rompiéndome la garganta, pero considero que tuvo una extensión perfecta.

Cerraría aquí la crónica de no haber habido más, pero lo hubo. Primero, comentar que me gustaron muchísimo los teloneros, Livingston, y que son encantadores. Estuvieron allí desde que terminaron con su parte, dispuestos a charlar con todo el mundo y a sacarse fotos, y por supuesto tengo autógrafos y fotos con todos ellos; hasta le solté a Jakob que se parece al Robin Hood de la BBC: llevaba todo el tiempo pensándolo y no pude resistirlo. Y no puedo omitir a Chris, que es MAJÍSIMO.

También añadiré que todo Apocalyptica, incluido el dormilón de Perttu, merecería que me quitara el sombrero (de tenerlo) porque salieron cansados y aún así se tomaron su tiempo para sacarse fotos y firmar a todo el mundo, y pude cruzar algunas palabras con ellos y también con Tipe. Fueron encantadores y no puedo olvidarme de cuando me puse con Eicca, le pasé el brazo por detrás para la foto y el muchacho me abrazó por la cintura y me apretó más contra él; luego quería decirle mil cosas, que lo admiro, que me parece un genio, que quiero videoclip con Brent Smith... pero sólo me salió "You're the best" y su respuesta fue: "Yeah" (el "I know" supongo que decidió callárselo XDDD). A Paavo le iba a decir lo que su nombre significa en español, pero después no me atreví; ya tuve bastante con lo de Robin Hood. Con Mikko fue muy divertido porque nos acercamos al mismo tiempo otra chica y yo, y nos abrió los brazos como quien dice: "Venid a mí, nenas". Y en cuanto a Perttu... pues nos tuvo esperando, a los pocos valientes que nos quedamos allí, cerca de una hora más que el resto porque estaba durmiendo. De hecho, querían cerrar la sala y tuvieron que aguardar por el señorito, que, cuando salió, nos pidió con su voz de agotado que le dejásemos ir a llevar las cosas al autobús y que luego volvería. Vaya si volvió, rotulador plateado en mano y con muchas ganas de hacer el ganso.

Los dos días en Madrid fueron verdaderamente memorables, y tengo muchísimas anécdotas, como el encuentro con el señor Mario Vaquerizo, pero Apocalyptica ha sido lo mejor en muchísimo tiempo y no veo la hora de que regresen (o de tener dinero para viajar) e ir a verlos de nuevo. Antes los quería; ahora los adoro con todo mi corazón.

P.D.: Sigue siendo sospechoso que un miembro de su staff llevara una camiseta de Los Suaves y que ellos bebieran agua de Sousas. ¿Me los encontraré un día de éstos por Ourense?

Fox Rain

2010-10-01T13:54:00.000-07:00

Qué maravilloso es sentarse a disfrutar de una buena historia. Y, algunas veces, qué triste resulta cuando se termina. Llegué a enamorarme de tal manera de este dorama, que me pasé la mañana llorando al ver el final. Qué entrañables sois, Mi Ho y Dae Woong. Gracias por haberme llegado al corazón.

Mi novia es un Gumiho

2010-09-17T15:13:00.000-07:00

Corría el año 2004 cuando una página web de grupos englobados bajo la etiqueta de Visual Kei me descubrió a cuatro jóvenes increíbles por los que sentiría un flechazo inmediato. Ellos eran The TRAX, producidos por mi archiadmirado Yoshiki y creadores de un sonido potente y transgresor. Eran buenos y especiales. Sobre todo uno de ellos.

Rose fue desde el principio mucho más que un músico para mí: a través de su estética, de su carácter y de su rebeldía mostraba un talento y una creatividad extraordinarios. Sobra decir que lo tengo en un pedestal.

Pues bien, mi felicidad TRAXiana duró poco, y Rose, o No MinWoo, anunció en mayo del año 2006 que abandonaba por discrepancias musicales y porque quería sumergirse en aguas diferentes. Mucho se rumoreó por la red entonces, y voces cercanas aseguraron que no estaba dispuesto a dejarse manipular por la compañía discográfica. Sea como fuere, TRAX cambió vertiginosamente tras la partida de su batería y, si bien todo lo que han hecho y lo que hacen en el presente desborda calidad, no somos pocos los que idolatramos aquellos tiempos en que Yoshiki los respaldaba.

Poco se supo de Rose durante la época en que tocaba en la banda underground The Romantist, y los mismos ecos que citaba en el párrafo anterior aseguraron que ésta era víctima de un boicot importante por parte de la SM Entertainment. Sin embargo, en el año 2009 y tras un largo período sin verle por ninguna parte, MinWoo nos sorprendió a todos regresando, cantando y actuando, metiéndose de lleno en un mundo del que antes parecía no desear formar parte, y por supuesto brillando nuevamente.

My girlfriend is a nine-tailed fox, Mi novia es un Gumiho o comoquiera que le queramos llamar es un dorama que empecé a ver, única y exclusivamente, por él. Aunque he visionado bastante cine coreano, escucho alguna música procedente de allí y hace años intenté aprender su lengua (prometo darle una segunda oportunidad algún día), nunca había conseguido ver una serie de televisión coreana, y él fue la excusa perfecta.

Pues bien, no sé cuántas veces le voy a tener que dar las gracias, porque, sin mencionarlo a él, el dorama es una pequeña joya, y los 12 episodios que han sido emitidos hasta la fecha han dado para reír, llorar, enamorarnos y volar. El planteamiento puede sonar típico o tonto, pero es una historia tan hermosa y tan bien construida, y los actores, la música y los guiones son tan buenos, que ya se ha convertido sin duda en uno de mis doramas favoritos.

La pareja protagonista es increíble, y la química que tienen, impresionante. El personaje de Mi Ho es una de las cosas más tiernas que he tenido la ocasión de ver, y Dae Woong es lo más encantador que existe. Y es que, por más guapo que encuentre a mi querido Rose y por estupendamente bien que lo haga (que sí, aunque el papel no le exija mucho), ellos destellan muchísimo.

Me paso las semanas deseando que salga el siguiente episodio, y me pregunto cómo terminará todo, y si Mi Ho podrá tener el final feliz que se merece.

El pegamento instantáneo, el melon soda, los muslos de pollo y el cuento de La sirenita son mucho más interesantes ahora que Gumiho los ha reinventado.

2010-09-07T05:12:00.000-07:00

A martes día 7 de septiembre, queda poco que decir. Que pasado mañana empieza la tercera edición de las Jornadas Kamakura, que va a ser el año en que duren más y que vamos a tener varios concursos nuevos e interesantes, y también una clase de iniciación al japonés con una profesora estupenda. Que esperamos recibir tanta gente o más que el pasado septiembre, y, sobre todo, reírnos igual que entonces.

¡Que estáis todos invitados y que queremos veros allí!

Más información en el blog de la Asociación.

Battle Royale... ¿qué significa estar vivo?

2010-09-03T16:02:00.000-07:00

En Japón fue duramente criticada (y casi censurada) cuando se publicó por primera vez, y sin embargo muchos la aclamaron como una auténtica obra de arte e incluso se llegó a decir que era la nueva El señor de las moscas. En cualquier caso, Battle Royale se convirtió enseguida en un bestseller, y fue adaptada al manga y al celuloide. Tengo que decir que la película protagonizada por Tatsuya Fujiwara es una de mis favoritas, pero nada será igual después de haber leído la maravillosa novela en la que está basada.

Llevaba años queriendo hacerme con el libro, y en varias ocasiones estuve a punto de encargarlo por internet, pero al final, por un motivo u otro, nunca me animaba. Cuando lo vi por casualidad en el Foyles de Charing Cross (mi librería favorita), en Londres, no me lo pensé dos veces. Y desde ese día no he podido soltarlo ni un momento.

Battle Royale es una novela muy sencilla de leer (de hecho, para los que queráis leerla y le tengáis miedo al inglés, es muy fácil si tenéis un nivel medio), rápida y dinámica, sin dobles sentidos ni metáforas, pero que se detiene explorando no sólo la psicología adolescente en unas circunstancias extremas, sino también los pros y los contras de un sistema dictatorial que, a cambio de progreso, sacrifica a las propias personas. El Programa en el que participan Shuya y sus compañeros de clase es definido como la herramienta más efectiva del país para demostrarles a sus ciudadanos que no pueden confiar en nadie y así evitar asociaciones que pongan en peligro su pervivencia: una versión sangrienta del juego de las sillas musicales en la cual todo vale para sobrevivir.

La ventaja del libro es que uno puede conocer en profundidad a los personajes, sus motivaciones, lo que los hace tomar decisiones y actuar de uno u otro modo, por qué quieren ganar o qué desean hacer antes de morir. Descubres el pasado de Mitsuko Souma, lo orgullosa que era Takako Chigusa y por qué Shinji Mimura llevaba siempre un pendiente de aro. Descubres a un Shuya y a una Noriko que ni siquiera se insinúan en la película (el manga ya es otra cosa), y lo bañas todo en las melodías de Bruce Springsteen. De hecho, ahora mismo me resultan absolutamente absurdos hechos como que Chigusa en el filme se pasee por ahí en chándal o que Shogo y Kazuo se hayan apuntado al Programa de forma voluntaria; ambos eran alumnos, como todos los demás, y habría quedado genial ver a Kiriyama lanzando la moneda para decidir si participaba, o a Shogo contando la "buena" suerte que tuvo porque le tocó participar en dos ediciones seguidas. Pero hay que valorar cada cosa por si misma.

En definitiva, os animo a echarle un vistazo a esta novela, porque una vez que empecéis os garantizo que no podréis dejarla, y que no volveréis a ver de la misma manera ni a Shuya, ni a Kawada, ni a Chigusa, ni a Mimura (mi personaje favorito sin duda). Os sentiréis identificados con algunos aspectos de ellos, y quizá desconcertados por otros, pero seguro que, como dice su autor, pasarán a formar parte de vosotros, como ya forman parte de mí.

Time is running out

2010-08-29T09:56:00.001-07:00

Si bien tiemblo ante la perspectiva de dar comienzo a este nuevo curso, la verdad es que no me puedo quejar del verano que lo ha precedido, porque, a pesar de una pequeña lesión que me ha tenido en reposo bastante más de lo que me hubiera gustado, mi julio en Londres y mi agosto sin preocupaciones han sido estupendos; hacía mucho tiempo que no estaba tan relajada. Y, sin duda, una de las mejores experiencias de estas vacaciones ha sido el concierto de Muse en el Festival Xacobeo que reunió a 25.000 personas el pasado 27 de agosto en el Monte do Gozo (Santiago). Mi en mala hora producido esguince me hizo dudar casi hasta el último momento, a pesar de tener las entradas compradas, pero me alegro muchísimo de haber ido, porque estos tres personajes son uno de los mejores grupos que he visto en directo. A pesar de lo corta que se hizo su intervención, la selección de las canciones (cuando salieron al escenario y escuché las primeras notas de New Born se me cayeron las lágrimas), el conjunto de luces y decorados y, por encima de todo, su sonido inmejorable, valieron la pena por completo, y aunque tuve que pasarme una buena parte del tiempo sentada, disfruté como una enana. Hay muy pocos grupos de los que se pueda decir que suenan perfectos en vivo, y desde luego muchos menos que superen con creces las grabaciones, y yo creo que Muse es uno de ellos. Como me decía Gema en twitter, quien no ha ido a un concierto de estos muchachos no sabe lo que se pierde. Es toda una experiencia, y espero tener la suerte de repetirla pronto.

Gracias por poner el broche de oro a mi mes.

London

2010-08-05T02:47:00.001-07:00

Si este año (y para mí, como para muchos, los años se miden más en función del curso académico que del calendario) había sido especial y fructífero ya desde el principio a causa de las prácticas, del fin de la carrera y de las decisiones tomadas para el futuro próximo, el verano no podía ser menos.

Lo de ir a Londres surgió como una idea desesperada para celebrar que somos diplomadas, y terminó por alargarse a treinta y cuatro días que se han pasado como si hubieran sido dos. Ahora que estoy aquí, en mi habitación en Ourense, sentada junto al ordenador, rodeada de mis pósters y mis libros, me cuesta trabajo asimilar que realmente he pasado un mes fuera de casa, en la capital del Reino Unido.

¿Qué puedo decir? Las cosas no se ven de la misma manera cuando te vas un fin de semana a conocer un lugar, que cuando tienes el mes entero para sumergirte en su día a día, aun cuando treinta días son un suspiro. Yo he sido (supongo) para Londres una turista con derecho a roce.

Hay muchas cosas de Londres que me gustan, y también otras que me aturden. Me escama sobremanera el tráfico no sólo en la ciudad, sino también en carretera: es una auténtica batalla campal, un sálvese quien pueda. No hay señales, ni límites de velocidad, se adelanta por derecha o izquierda a gusto del consumidor, se pasa esté rojo, verde o azul. Los semáforos en verde para los peatones duran, con suerte, tres segundos, y hay que mirar igual porque a los conductores les importa poco que haya gente atravesando la calzada. Y el caso es que no vi ni un solo accidente en todo el tiempo que pasé recorriendo esas calles donde parece darse vía libre a todo el mundo.

Quitando eso, restando también los precios desorbitados (excepto en libros: Gran Bretaña es mi paraíso) y la comida absolutamente artificial (transgénicos, almidonados, take-away), la verdad es que no me importaría irme un añito o dos a vivir allí, y ahora que he regresado ya lo estoy echando de menos.

Lo que más me gusta de Londres es que conviven en ella atracciones para todos los gustos, como si hubiera cuatro o cinco ciudades diferentes dentro de la misma: puedes pasar un ajetreado día de compras en Oxford o en Regent Street, y de repente encontrarte con un parque de doscientas hectáreas donde volar cometas. Al día siguiente paseas por la zona más antigua de la ciudad, donde, por chocante que resulte, se levantan unos cuantos rascacielos, y después te pierdes por Covent Garden y por momentos sientes reminiscencias de Broadway. Hay mercadillos donde se venden desde relojes de bolsillo hasta espejos de Guns 'n' Roses, y librerías de seis pisos en las que podría quedarme semanas. Puedes encontrarte en la ciudad más ajetreada del mundo, o en el pueblo más tranquilo.

Para mí, que personalmente no es que haya viajado demasiado hasta ahora (pero pienso invertir mi futuro dinero y los años venideros en ello), ha sido una experiencia maravillosa, ya no sólo por ver algunos de los mejores museos del mundo o por cumplir mi sueño de pisar Stratford-upon-Avon, sino porque me he demostrado a mí misma varias cosas. Primero, que soy mucho más independiente de lo que pensaba. Y segundo, que el inglés sigue siendo lo mío. Siempre lo he adorado, siempre he sido buena y siempre había querido estudiar algo relacionado con el inglés, pero ahí estaban esa espinita y ese miedo a chocarme contra la pared a la hora de la verdad. Y la noche en que estuve cerca de dos horas hablando y hablando con un hindú pesado (qué personaje...) y descubrí que soy capaz de mantener una conversación en inglés sin ningún tipo de dificultad o necesidad de traducción, me enamoré todavía más de la lengua de Shakespeare. Cometo errores, claro que sí, y mi pronounciation tiene años luz que mejorar, pero Tim (mi profesor en la academia) me preguntaba a mí más que a nadie en la clase y me contestaba, mirándome con esos ojos suyos gigantescos: Absolutely. En inglés charlé con gente de Italia, Brasil, Turquía, Japón, Corea y otros lugares del mundo durante tres semanas, y en inglés mandé a paseo a una vecina estúpida que una noche se vino a quejar de que hacíamos mucho ruido, cuando apenas estábamos hablando en voz baja. Y, cómo no, en inglés me convertí en la persona más educada del mundo, porque otra cosa no, pero los ingleses son lo más amable y correcto que existe: please, thank you, sure, excuse me, sorry... para todo.

La verdad es que, si volviera, me gustaría hacerlo sola para practicarlo mucho más de lo que lo he hecho. Quizá dentro de no mucho tiempo.

También ha sido un mes de convivencia casi veinticuatro horas con dos de mis amigas, en general para bien, aunque siempre hay pequeños choques. Después de todo este tiempo, va a ser raro no verlas hasta septiembre y las voy a extrañar, sobre todo porque son las únicas que han sido partícipes de lo mismo y que, por tanto, comprenden cualquier broma o explicación al respecto de este tiempo.

Prêt à manger, Starbucks, Costa Coffee, Pizza Hut con buffet libre, KFC... os echaré de menos, pero ahora tengo frutas, verduras y zumo de naranja. Precipicios, duchas que no echan agua, cajón que se abre solo... os echaré de menos, pero como en mi camita no se duerme en ninguna parte. Señora del English breakfast, Mocito Feliz, notitas bajo la puerta, Jambo... os echaré de menos, pero lo de la hoja de reclamaciones iba (más o menos) en serio. Casa del libro... lo siento, pero a partir de ahora te voy a ser infiel con Waterstone's y Foyles.

ただいま!

Falsos culpables

2010-06-29T09:08:00.001-07:00

He visto cien mil veces Kill Bill, adoro la saga Final Fantasy, me gusta un montón Death Note y, amigos... ¡todavía no he matado a nadie! ¿Soy un alien?
Y es que ha sucedido una vez más, se ha producido un espeluznante asesinato y la culpa, cómo no, tenía que ser de un manga, o de un videojuego, o de una película. Y es que son peligrosísimos, capaces de convertir a cualquiera en un psicópata.

En abril del año 2000, un chico llamado José asesinó a sus padres y a su hermana con una katana. La opinión pública y, por supuesto, la rigurosa prensa de nuestro país, no tardaron en atribuir la culpa al videojuego al que el muchacho estaba enganchado, el Final Fantasy VIII.
A los once años de edad, Natsumi, conocida popularmente como Nevada-tan, degolló a su mejor amiga en un aula de su colegio y se paseó llena de sangre a la vista de todos sus compañeros. Era adicta al gore desde que vio Battle Royale.
Hace unos días, la policía de Seúl acusó a cinco adolescentes de secuestrar y matar a una chica de su pandilla y de drenarle la sangre del cuerpo, como habían visto en Detective Conan.

Y ahora vendrán los sensacionalistas que pueblan las televisiones españolas y establecerán un debate donde la conclusión lógica será: vetemos el manga, vetemos los videojuegos, vetemos todo aquello que incluya la violencia porque es malo, porque hace que la gente pierda el control y cometa atrocidades de este tipo.

¿Y si, por una vez, empezamos a buscar las causas reales de esto en vez de escurrir el bulto y achacarle la culpa a algo que nada tiene que ver con los problemas de estas personas? ¿Y si los padres educan a sus hijos? ¿Y si los profesores enseñan algo más que Lengua y Matemáticas? ¿En qué clase de mundo queremos vivir?

Punto y final

2010-06-20T07:12:00.000-07:00

No puedo negar que llevo tres años quejándome, ni que cuando acabé las prácticas y tuve que regresar a nuestro querido Ferruxe (léase Edificio de Facultades) sólo sentí ganas de saborear junio para que todo terminara. Por más que ahora me ponga melancólica y esa morriña estúpida me lleve a ver las cosas de otra manera, es verdad que el 90% (85% si me quiero poner benévola) de las personas que conocí en esta carrera no tienen personalidad, ni un mínimo de cultura, ni piensan en otra cosa que no sea salir de fiesta.
Durante estos tres años he pasado por momentos malos, he sentido ganas de decirles cuatro cosas a personas que me dejaban a mí (y a otros) con todo el trabajo, he discutido con alguna gente que se creía que podía hacer lo que le diera la gana sin que eso tuviera consecuencias y me he sentido profundamente decepcionada por alguien a quien había llegado a considerar una amiga. También he conocido lo que es una pésima organización, he recorrido los cuatro pisos más el sótano en busca de la clase y he lamentado que algunos profesores no puedan recibir, tan siquiera, el calificativo de personas. He aprendido unas cuantas cosas sobre la vida y los golpes han dejado cicatriz.
Sin embargo, también me he reído en cantidades industriales, me he dormido por primera vez en una clase (o en dos o tres), he hecho un examen sobre Visual Kei, he rifado al "Eeny meeny miny moe" y he asentido (muchísimo) con la cabeza. Las horas de trabajo eran interminables, pero se amenizaban gracias a los potitos Nutribén, a las canciones sobre abejas y a los ascensores que iban parando de piso en piso.
Lo que más voy a extrañar no es a vosotras, porque si algo me han enseñado mis 21 años es que los amigos de verdad siempre están ahí aunque no lo parezca, y los que se van eran un espejismo o fruto de otro momento; lo que más voy a extrañar es a la persona que ha compartido con nosotros los tres cursos de la carrera, que nos ha enseñado que los adultos también juegan y que ha buscado incansablemente a los niños que dormían en nosotros. Porque si hay alguien en esa facultad que merezca la pena y que sepa de lo que habla, ése es él. Así que gracias, Javier, porque eres de esos a los que nunca se olvida.

Aquí se cierra una etapa de mi vida, la mejor según algunos, y en cualquier caso irrepetible. Creo que la he aprovechado cuanto he podido, que he aprendido, que he encontrado un camino que quiero seguir y que me llena y que he hecho amigas de las de verdad, poquitas, pero inmejorables.

Y, ahora, a mirar hacia delante.

El Rey Demonio, una visión diferente de la magia

2010-06-08T00:24:00.000-07:00

Para bien o para mal, lo que sucede casi siempre que algo tiene éxito, es que crea escuela. En los últimos tiempos, llueven libros englobados bajo el calificativo de fantasía y, si es cierto que por un lado debería ser una cosa buena porque es el estilo en el que más cómoda me siento, también lo es que últimamente todos me parecían iguales.
No sé qué me llamó la atención de El Rey Demonio, una obra de la simpática (por experiencia lo digo) Cinda Williams Chima que entró en mi campo de visión por casualidad, cuando me dedicaba a hojear, sin convicción, uno de los libros en los que se inspiró The vampire diaries. Quizá la culpa fue de la portada, donde aparece un amuleto que va a tener bastante importancia a lo largo de la obra. O quizá el título: ¿un Rey Demonio?, ¿dónde?
Pero, sin duda, lo que más sorpresa me produjo fue el encontrarme con una novela diferente, fresca, con un toquecillo del realismo de George R. R. Martin, pero sin dejarse absorber por completo por él. Es una obra de fantasía que nos sitúa en un mundo de humanos que conviven con la magia: la blanca, que cura y que es motivo de orgullo de las logias; y la no tan blanca, que está en manos de los magos, vigilados de cerca por la realeza para que no ocurra lo que ya sucedió en el pasado, cuando Alger Aguabaja, el Rey Demonio, causó el Quebrantamiento. Y aún siendo una obra de este tipo, Han, su protagonista, tiene mil problemas que poco tienen que ver con la magia: intenta abandonar un pasado en el que era el rey de la calle y emprendía negocios dudosos para poder alimentar a su madre y a su hermana, pero éste parece no querer dejarlo ir, y todo empeora cuando consigue el amuleto: le atribuyen una serie de asesinatos, se ve empujado a secuestrar a una joven de la que poco sabe y que resulta ser la princesa Raisa ana'Marianna...
Otra cosa que me gusta un montón de esta obra son las nomenclaturas propias de las logias, donde a cada persona se le asigna un nombre dependiendo de su actividad o de su carácter: Han es Caza Solo, su mejor amigo se llama Bailarín de Fuego y otra muchacha del poblado, Pájaro Cavador. También hay un perro que se llama Perro, y me resulta extrañamente divertido y tierno.

En definitiva, es un libro que recomiendo, que engancha sobremanera y que va a tener otras dos partes, pues es el punto de partida de la trilogía Siete Reinos. La continuación ya está escrita, así que es cuestión de tiempo que salga a la venta y se traduzca, y creo que los que hemos leído este primer volumen tenemos muchas ganas de saber cómo continúa todo, pues parece que la verdadera acción empieza a partir de ahora.

The End

2010-05-24T06:30:00.000-07:00

Hace seis años, me subí en un avión con dirección a Los Ángeles que nunca llegó a su destino. Las turbulencias fueron al principio poca cosa, pero de repente todo el mundo gritaba y lloraba, y olía a sangre. Mi avión se estrelló en una isla. Sobreviví. Anclé mi nueva vida en las arenas de una playa que cambiaría por completo cualquier concepto que me hubiera formado con anterioridad.
Mi barco zarpa hoy, rumbo al mundo real, de vuelta a ese lugar del que una vez partí. Estoy orgullosa de haber formado parte de esta magnífica aventura, pero mis ojos huyen al horizonte, mirando por última vez la silueta de ese lugar mágico que siempre formará parte de mí.

Lost ha terminado. Y la única palabra que se me ocurre para decirle adiós es: "gracias". Gracias, Lost, por tenerme seis años en vilo. Por hacer de las semanas meses de espera. Por crear, a partir de cada interrogante, otros cinco nuevos. Gracias por John Locke. Por Jack. Por Ben. Por Sawyer. Gracias por Sun y Jin, por la manteca de cacahuete y por las estatuillas de la Virgen María. Gracias por Desmond. Por Rose y Bernard. Por Vincent tumbado al lado de Jack.
Gracias por las lágrimas infinitas, por todas esas ocasiones en las que me pasé horas llorando, pero admirando profundamente el ingenio que requiere colocar la mano de Charlie sobre un cristal, rezando: "Not Penny's boat".
Gracias por las risas, por el jabalí que la tenía tomada con Sawyer, por Faraday trazando complejas fórmulas en su encerado como un loco, por Hurley reescribiendo Star Wars.
Gracias por la cultura, por todos los títulos, nombres, guiños. Por Nuestro común amigo y por El mago de Oz.
Gracias por la fe y gracias por la ciencia. Por el progreso. Por hacerme confundir casualidad con destino. Gracias por enfrentarme al humo negro y por hacerme entender que, en el fondo, no sólo pelean, destruyen y corrompen.
Gracias por esas imágenes que permanecerán siempre en mi retina. Por una luz cegadora proveniente de una escotilla, por aquella turbina que absorbió a un superviviente y por Christian Shephard en medio del mar.
Gracias por hacerme soñar. Por llevarme del ejército a un monasterio, haciéndome pasar por restaurantes árabes, templos egipcios y conciertos de Driveshaft.
Gracias por Michael Giacchino, por las gafas de Sawyer, por esos ojos de Keamy y el gato que vivía con Mikhail. Por los episodios en coreano, los cadáveres de Adán y Eva y los conejos blancos. Por el flashback que quiso ser flashforward.
Gracias por las lecciones de narrativa, de fotografía, de creatividad, de filosofía, de humanidad. Por vivir juntos.
Gracias por pasar de la raya. Por no entender de límites y no escuchar consejos sensatos.
Gracias por no responder. Por no apagar la magia.

Gracias por cerrar los ojos.

No es un adiós: una parte de mí vivirá siempre en la isla, protegiendo la luz, para que no se apague.

The Road... esperanza, al fin y al cabo

2010-05-11T13:56:00.000-07:00

No hace tanto que escribí aquí mismo una densa entrada sobre cierta película de Viggo Mortensen que me dejó sin aliento hasta el punto de pasarme semanas obsesionada viendo entrevistas y leyendo toda clase de críticas hacia ella. Cuando encontré a la venta el libro en edición de bolsillo hace unas semanas, no dudé en comprarlo. No me atrevo a decir "Me ha gustado" o "No me ha gustado", porque cualquiera de esas expresiones es demasiado superficial para algo tan intenso, descorazonador y brillante como es la obra de Cormac McCarthy.

Lo primero que llama la atención de The road, de forma inevitable, es el estilo, la forma, la redacción, las palabras elegidas, los enunciados contrapuestos. Han caído en mis manos unas cuantas novelas con temperamento semejante, con frases breves y supuestamente duras, y, sin embargo, ninguna de ellas me ha convencido de que realmente su autor estuviera sintiendo la historia de esa manera. Bueno, miento: The road me ha cerciorado por completo (¡cómo se nota cuando un escritor se deja dictar por la inspiración y no intenta dominar el relato!). La manera que tiene este autor de hacer chocar sucesos, pensamientos, sentimientos, miedos, sueños, es excepcional; hay momentos en los que no tienes claro qué es lo que estás leyendo o a qué parte de la memoria polvorienta del padre pertenece una oración, una palabra. Todo se entremezcla, todo se enreda y todo se clava directamente dentro de ti. Omitiendo la historia y centrándonos únicamente en su capacidad como narrador, nos guste más o menos su estilo, creo que todos tenemos océanos que aprender de este hombre.
El argumento es tan simple como la senda de un padre y un hijo, acertadamente sin nombre, que caminan por la carretera con la única meta de sobrevivir, en un mundo en que todo está cubierto de ceniza, el mar ya no es azul, el canibalismo es la salida que muchos escogen y el suicidio, la de algunos otros. Y, partiendo de esto, todo lo que importa es que cada una de esas dos personas es el cielo para la otra. Es, como afirmaba cuando reflexionaba sobre la película, una historia sobre el ser humano en esencia, sobre el bien y el mal, sobre nuestro planeta, sobre el amor. Y me parece absolutamente extraordinaria y desgarradora. El mensaje último que expresa es duro, pero certero: sólo habrá esperanza para aquellos que sean capaces de mantener vivo el fuego interior.

Por si sirve para convenceros de alguna manera para que le echéis un vistazo y os dejéis arrastrar por su filosofía, aquí dejo un par de citas de las que más me han emocionado:

"El último ejemplo de una cosa pone punto final a la clase. Apaga la luz y se va. Mira a tu alrededor. 'Siempre' es mucho tiempo. Pero el chico sabía lo que él sabía. Que siempre es un abrir y cerrar de ojos".

"¿Estás ahí?, susurró. ¿Te veré por fin? ¿Tienes cuello por el que estrangularte? ¿Tienes corazón? ¿Tienes alma maldito seas eternamente? Oh, Dios, susurró. Oh, Dios".

"Ten presente que las cosas que te metes en la cabeza están ahí para siempre, dijo. Quizá deberías pensar en eso.
Algunas cosas las olvidas, ¿no?
Sí. Olvidas lo que quieres recordar y recuerdas lo que quieres olvidar".

Kokusyoku Sumire

2010-05-02T04:24:00.000-07:00

Talento es una palabra pequeña para estas mujeres. Después de haber disfrutado de su maravilloso concierto del pasado 30 de abril en el MARCO de Vigo, puedo decir varias cosas sobre ellas: que son simpatiquísimas, que me parecen preciosas, que muestran una gran amabilidad con el público, pero, sobre todo, que, con su peculiar mezcla de ópera, música clásica, cabaret y sonidos enka, desbordan calidad.
Yuka y Sachi llevan ya unos cuantos años paseando juntas por el mundo de la música, y lo poco que había escuchado de ellas me había llamado la atención, pues son originales, creativas y diferentes, pero nada que ver con su directo, en el que brillan como estrellas. Son muy buenas compositoras y las dos tocan muy bien, y, como guinda del pastel, la voz de Yuka es ESPECTACULAR.

Interpretaron una cantidad nada despreciable de canciones, algunas suyas y otras versionadas (incluido el Canon en D mayor de Pachelbel, sólo con violín y voz -tarareando); nos dirigieron un montón de frases en español (presentándose, dándonos las gracias, alabando la cultura culinaria gallega y reconociendo que se lo habían pasado muy bien); se sacaron montones de fotos con la gente y firmaron pósters, entradas y CDs a diestro y siniestro.

Decían en La Voz de Galicia que quien las ha visto no las olvida. A mí, desde luego, me han enamorado por completo.

The vampire diaries, las nuevas crónicas vampíricas

2010-04-27T02:53:00.000-07:00

Estoy hastiada de vampiros. Sí, tan contradictorio como suena: adoro a los vampiros desde siempre, desde que puedo recordar, desde que vi las primeras películas de Drácula o me topé con los primeros episodios de Buffy; y, sin embargo, es que estoy harta de ellos. El origen de todo es, cómo no, Crepúsculo, y de ahí viene que en todas las librerías florezcan como bañadas por el sol camadas de sagas de chupasangres, y que en todas las televisiones se emitan cosas como True blood. La verdad, las masas me espantan, y más cuando toda esta revolución se origina a raíz de unas novelas en las que, señores, los vampiros brillan a la luz del día. Puede que haya grandes obras que no hayan tenido más remedio que aprovechar el tirón de Crepúsculo para salir a la luz, y que se estén creando algunos productos de calidad, pero, en medio de toda esta vorágine, conmigo lo que consiguen es echarme para atrás. Y estoy deseando que se acabe toda esta moda de los no-muertos para poder volver a disfrutar de la nocturnidad que los caracteriza.

No habría empezado a ver esta serie de no ser por él, por Ian Somerhalder, y creo que su nombre es razón suficiente. El chico está cogiendo algo de fama ahora, pero los que le conocemos desde que se estrenó Lost, allá en el 2004, le profesamos un infinito cariño. La gente que seguía Perdidos por aquel entonces, y especialmente las féminas, decían continuamente: "¡Qué guapo es Boone (el personaje que interpreta en la serie)!", sin embargo a mí me llamaba poco la atención, al menos al principio. Sencillamente, los guaperas no me van; claro que este muchacho me semejaba atractivísimo, pero no me llamaba (también Brad Pitt me parece guapo y no me gusta, y a Hugh Jackman lo considero un pedazo de hombre, pero me atrae más bien poco). Hasta el capítulo (si no habéis visto Lost y queréis comenzar desde la primera temporada, quizá no os interese leer el resto de la frase) en el que se convierte en el sacrificio de la isla, dejando desolada a la pobre Shannon, lleno de rabia a Jack y de culpa a Locke; le hizo falta morir para captar mi atención. Me harté de llorar, y desde entonces se me iluminan los ojos cada vez que su personaje regresa en algún capítulo (aún le toca volver a salir esta temporada, ¿eh?).
Ian Somerhalder es... es perfecto. Vale, estoy profundamente enamorada de todos los actores y actrices que participan o han participado en Lost y los seguiré hagan lo que hagan, pero ay... un vampiro con esos ojos (qué ojos) y tan retorcido...
Así que empecé a ver la serie por él, y por él sigo tan enganchada.

The vampire diaries no es en realidad nada del otro mundo, no se trata de una serie demasiado original ni novedosa, no tiene grandes personajes (hasta lo que llevo visto -capítulo 16 de la primera temporada) y los vampiros no te quitan el aliento (Ian, sí). Y, no obstante, dentro del hecho de que es una serie bastante típica, está bien y siempre apetece seguir viéndola. Es la historia de una chica, Elena (interpretada por Nina Dorev), que, tras la muerte de sus padres, no consigue recuperarse y volver a ser la de siempre, hasta que llega un chico nuevo y misterioso al instituto, por el que empieza a sentir algo. Stefan Salvatore, (Paul Wesley) que es como se llama el zagal, resulta ser un vampiro de más de siglo y medio, que ha decidido acercarse a Elena, atraído por su parecido con un antiguo amor, Katherine. Eso sí, tiene un pequeño problema: Damon (Ian Somerhalder), un hermano algo canalla que no está muy dispuesto a hacerle la vida fácil.

A nivel de personajes, es relativamente sencillo cogerles cariño a varios de ellos, y es que hasta Caroline, que al principio me parecía totalmente idiota, me resulta tierna ahora (pero sigue siendo tonta la pobre). Elena es la típica protagonista, bastante fuerte a nivel emocional, y que, ya que tener una relación con un vampiro es problemático de por sí, tampoco se asusta demasiado cuando le toca ser parte de peligrosas aventuras. De todos modos, a mí me llama más su amiga Bonnie, bruja, guapísima y que seguramente se irá volviendo más interesante a medida que transcurra la serie.
En cuanto a los chicos, me encanta Jeremy, el hermano de Elena, algo friki y solitario, y que al principio está metido en un montón de problemas, y también me gustan bastante Matt y Alaric. Stefan, el protagonista, no me gusta nada de nada. Primero, me pone de los nervios su cara (aunque ya me voy acostumbrando) y, segundo, es taaaaan pelma. Su relación con Elena no me llega por más que insistan en lo mucho que se quieren y, por el contrario, me gusta un montón esa forma de comprenderse que tienen Elena y Damon. Elena es la única persona en la que Damon confía, y es que, en el fondo, no es más que alguien que se siente solo, traicionado y muy triste. Me encantan este tipo de personajes (y más con esos ojos).
Está basada, por cierto, en uno de esos libros horripilantes que llenan ahora las tiendas, escrito por la autora Lisa Jane Smith (no creo que me lo lea), y la narrativa que emplea es lineal, a excepción de algunos flashbacks en ciertos capítulos.

En fin, que me está gustando, pero teniendo en cuenta lo que ya he dicho, que no es espectacular, ni original, sino una serie más que cuenta lo de siempre. Dadle una oportunidad, al menos os hará pasar un buen rato.